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农家自酿的米酒，不用高贵华丽的招牌抬高身价，却能让人品尝淳朴的味道，梁耘的画便是如此。他有深厚的文化修养，他的画不是笔墨游戏，而是写情，寓情于景。——画家 陈笳咏
从上世纪80年代到90年代末,梁耘的山水画艺术由起步到成熟，实现了一个大的飞跃，有着明显的突破。如果他早期审美倾向中的苦涩美含有苍凉无奈的人生体验的话，那么现在审美倾向中的雄强、壮阔，则体现了作者对时代精神的积极感悟和人格力量的升腾。——美术评论家 叶坚
梁耘的山水画在意象上是传统文化“响亮的历史回音”，其意念“蕴涵着寓言和幽灵”，其意境则揭示出不论是艺术还是爱情“都需要长久的等待才有希望得到”。他的山水画体现了北派山水画的艺术风格，自然、宏大、语言明快、内涵深邃，因而具有更持久的审美意义。——美术评论家 邵养德
梁耘对范宽十分仰慕，他研习山水的道路，正是实践着范宽“师法自然”的主张。
梁耘的山水画最突出的风格是醇厚、质正、坚实、饱满，能看出画家创作过程中的沉实、稳健和从容。从这些作品中，你丝毫看不出儇薄、张扬和浮躁。同时，梁耘的画风还使人觉得新意盎然，有扑面而来的时代感。他的构图追求饱满，不重空灵和布白，笔墨繁密、朴茂、郁勃、苍莽，似是恣意挥洒，但构成的整幅画面却完整隽美。——美术评论家、教授 费秉勋
像梁耘这样，在创作中力拼“应事作俗”，潜心于北山之阿，为山川传神而不尚浮糜的画家，是有资格、有权利获得人们赞许称道的。——美术评论家、教授 王宁宇
他追求的是一种苦涩之美，他自谓自己的风格相似于耀州窑系的粗瓷大瓮，追求的是雄浑大器、厚重质朴。这是因为他曾在渭北的偏僻之地陈炉山制陶烧瓷，这种坎坷境遇，使他的作品自然充溢着一种苍凉，一种苦涩，一种对人生、对自然的深刻感悟。也正是在这段时间，梁耘有幸得到了山水画大师何海霞先生的指点，何先生语重心长地对梁耘说：“在人生的路上，不管遇到什么境遇，你只管坚持作画，什么事也都可以过去了。”梁耘铭记着先生的教诲，更加坚定了自己以生命奉献艺术的信念。
梁耘的艺术生涯，就是一曲坚韧且不屈不挠的命运交响曲，张扬着一种独立不羁的人格力量。透过他沉凝而深邃的目光，你便能领略到一位画家苦苦奋争的内在气质和经历风雨沧桑的精神世界。——诗人 朱文杰
梁耘的山水画作品，是他对渭北高原自然、社会、人生、人文发展衍变精神情愫的深邃体悟，是他复杂的内心世界与渭北山川草木迹化后勃发的一种文化意识。他常能于此穷理格物，或寄感悟之情，或致幽深之境，以铸自我之人格品质。在那一幅幅作品的风骨气韵里、笔墨法度中，蕴寓着希望与沉抑，欢乐与苦涩，抗争与寻幽，悲切与爆发，苍茫与光明，张扬着渭北高原的博大神奇及生命自胜自强的力量，传递着传统文化所积淀的精华及当代的人文气息。其内涵深沉充实，风格质朴恢宏，笔墨苍厚有力，呈现忘我的精神意味。
梁耘很注重笔墨的节奏和力量的强度，法备气质，率笔一气写之。画面呈现连绵起伏、空灵深透、大气弥漫的景象。——画家、评论家 张炬
初见梁耘，敦实朴厚有余，机灵轻巧不足，也没有画家文人惯有的所谓风度。但是他不卑不亢，平和中透着冷峻的神色。他是有骨骼、有棱角的普通人，稳稳实实的，极少言语，他目光中有智者的多思和强者的果敢。画品与人品的差异，似乎在他身上很难窥探出来。画如其人，他的画也就浮糜不起来，惟有沉实深厚，才与他的创作主体相和谐。以充实之美受用于己，并进入时下的画坛，无疑有着一种精神力量的优势。虽然这在现代价值取向上似乎还不被人们所认同，但艺术的目的和特质则要求一个真正的画家这样去做，去苦苦追求，不被红红绿绿的东西所诱惑，寂寞而虔诚地走下去。——作家 和谷
他的画没有浮夸与生造的人工痕迹，惟有坚实、厚重、深沉的张扬。溪水在斑驳迷离中倾泻清澈，山原在粗放荒疏中呈出浑厚，林木在默默守望中跃跃欲动。画家复杂的心境，情感的冲击，冷峻的思索尽在画幅物象中流动。梁耘的艺术追求是广阔的，其山水画在承袭传统技艺和色彩的基础上，于无意间汲取了西画的一些东西，赋予了作品某种现代艺术情调。
纵横梁耘的山水画作品，所勃发出的文化意识和美学思想，全源于他忘我的追求精神。梁耘血液中激荡的热能，骨骼中凝铸的坚韧，性格中潜在的力度，以及本人丰富的阅历，广博的学识，艰辛的探索，造就了画家鲜明的艺术取向，他那以紧锣密鼓，昂扬激越之态，纵情书写山水的豪放气势，使我们于大彻大悟的时空超越中，远离喧嚷，摒弃庸俗，返璞归真于灵魂理想的境地。——诗人 渭水
突然看到了梁耘的画。
突然大吃了一惊。
梁耘的画不同于时下的流行色，他骨子里是传统的，更带有强烈的地域特色。他把雄浑的西部山脉剥开来让你看，他把天籁的声音抖出来去洗你的丹田。皴也罢，擦也罢，焦墨也罢，都让你叹为观止。梁耘数十年面壁参禅，修身养性，遨游田地之中，如今参透笔墨玄机，卓然独立于世，还真应了一句古语“揽尽众山润吾田”。——评论家 王盛华
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