吴　扬

    女兵宫丽

    街门打开，宫丽迎我进她的小院、她的家。院里栽有花树，屋里摆有花草，感觉很温馨、淡雅。跟我想像中一样，宫丽的外形小巧、文雅、漂亮，洋溢着小鸟依人般的欢乐感，无忧无虑，一身轻松。

    女兵宫丽画女兵，画女兵的那种纯，那种净气，那种青春荡漾及和平鸽般的使命感，这一崭新的军事绘画题材因为宫丽的笔耕而成就斐然，画家也因此备受关注。正如宫丽所言：“我塑造了她们，她们也重塑了我。”她画了《春晖》，画了《初夏的记忆》，画了《赵一曼》和《巾帼魂》。赵一曼和江姐是没有穿过军装的女兵，是今日女兵的榜样，是华夏女儿们的精神魂魄。工笔大作《巾帼魂》，无论尺幅还是构图都需要足够的底气和魄力作支撑，没有人要求她画什么或是怎么画，创作激情只是源于生活，源于爱，源于当兵之经历带给她的独特感受、感召和责任心。

    对于宫丽的上述作品，我早已耳熟能详。我在想，到底是什么原因成就了她的人和画？答案其实很简单，是单纯直接，是精力集中，是所有的心劲都用在作画上。

    这样她便画得轻松，功到自然成。

    这样她便画得敞亮而大气，人也纯净、画也纯净，没有杂念、没有涩滞，一派简洁磊落、明媚自然，画中的女兵们唤起人对青春美、女性美的缠绵和呵护。

    这样她便画得聪明。大处着眼有气势，细部用心出新意。如作品《护士日记》的三联式构图，动静结合，巧使穿插，甚至连背景的处理都别出心裁，一捧倒垂着的绿荫，叶片簇拥如同花蕊绣球一般，中间突出一个造型——五角星。可见她画得多巧，心有多细，一看就知出自女性之手。

    “晨妆女”中实现画家梦

    １９６５年，宫丽生于北京，少年时代曾在宣武区少年宫学画，画工笔、画古人。１７岁参军入伍，下过炊事班，当过卫生员。女性军人如天使般形成一个永远的情结系在她的心头。她曾写道：“我为她们感动，也为她们骄傲。军人的一切素质体现在她们身上；女性的柔美婉约应验在她们身上；天使的纯洁善良就在她们身上。这是怎样普通与平凡的一群人呀！作为和平年代的女性军人，她们热爱生活，憧憬未来，爱岗敬业。她们自娱也娱人，她们不甘人后。她们时刻准备着……不是说有女兵的日子是有阳光吗？在军营中她们是一抹柔美的绿色，更是一道亮丽的风景。”她就这样沉浸在自己的情感中，以画笔塑造着女兵，也表现着自我。

    与之相关联的还有一个“情结”，那是她的画家梦。当兵期间，她曾上过３年护校，做过５年护理工作，自我评价“是一名不太安分，却很尽责的护士”。为什么不安分？因为她太想画画了！

    １９９３年，宫丽考上了军艺美术系，梦想成真。但求学的道路上断不了有曲折、有铺垫。例如事先到军艺进修一段时间；例如要到中央美院去“蹭课”。不过宫丽的全部智慧、幸福和满足感就在这里，在人生的关键点上，在她惟一认定的事业追求上，总能天遂人愿。２００２年，她调入北京军区创作室，成了一名专业画家，这让她感觉像飞一样，因为太遥远的梦想实现了。

    我们常说，人生在世，没有大坎坷，难有大作为，不经风雨，难得见彩虹。但宫丽不是，生活于她简直就是风平浪静，顺风顺水，她是那种想有什么就有什么的人，无忧无虑。因此她的画充满阳光感、透明感，营造一个与世无争的小环境。

    这样，我们便看到了女兵题材之外的又一尝试，姑且称之为“晨妆女”系列，梳妆台、大镜子、瓶花、胭脂，甚至浴缸、面膜，皆能入画。她把各种漂亮颜色都使上，随性而发，全凭感觉，画画时的状态也舒服，在小纸片上随便勾个草图，感觉不错，想法激情都有了，便铺开宣纸赶紧画，一幅作品就这样完成了。这是一种新的风格，以前很少见过，淡淡的、亮亮的，看似漫不经心，顺手拈来，却又分明捕捉着生活中最真实、本色的那一面，不加修饰，直白自然。这种风格的市场反馈、参展效果都很好，尤其城市女性、海外观众，反响非常好。在上海博览会、法国美术馆等场所展出时，外国朋友特别喜欢，很想见到画家本人。

    宫丽的生活安逸而平静，没有多少特定表现的题材。也可能正是这种单纯、单调成就了她，人无染，画亦无染。生活在阳光中，画就有着阳光感。没有刻意、没有杂念，惟有对生活的热爱在画面上悄然流淌。比如作品《饰》，一位大头娃娃般的女孩坐在梳妆台前，明亮的镜子、明亮的心情，那不就是画家自己吗？那不就是城市女孩的日常课业吗？很显然，这样的课业是社会进步、生活繁荣的结果。

    那个地方还要去

    宫丽以工笔画著称，以擅长女兵题材著称，这类题材对于她有着不可重复性，极端强调画画时的状态，同样一张画，再去叫她依样画葫芦，临摹一张，几乎是不可能的。随着阅历、功力及各种条件的偶合、促成，由工笔到工写兼顾便成为她的一种必然取向。“晨妆女”系列便属纯写意，从牛刀小试到专家认可，时已三载，越画越觉有意思。这样，宫丽作为一名成熟、成功的画者，在题材占有、笔墨造诣上都拓展开了足够空间，既赢得了自信，也赢得了读者。

    宫丽真的很幸运。正因为所求无多，才往往唾手可得。

    军艺求学期间，她交上的作业是《护士日记》、《插花时节》、《七月芒果香》，把那种圆梦的喜悦、冲动、感激之情，都画进画面里了；把一个年轻人对生活、对战友、对姐妹们的挚爱、贴心、呵护之情，都画进画面里了。

    在她所关注的姐妹中有一个特殊的群体，叫“花腰傣”，系傣族的一个支系。毕业创作期间，学校安排下乡实习，自行选点。在当地人武部门协助下，宫丽找到了这个民族，在一座村庄里和“花腰傣”姐妹们相处了20多天。那里盛产芒果、甘蔗，连空气都是甜的，非常湿润，有种甜丝丝的感觉。人们的生活方式大都同化了，除非节日，平日里的衣着和其他地方差不多。可能是距离产生美，极少下乡的宫丽还是感到很新奇。水牛特憨，那么老大，晃悠晃悠地走过来，跟坐车似的，牛角满得像顶着一盘月牙儿。宫丽还发现，这是个不穿鞋的民族，大人小孩全部光着脚丫。男人不干活，而妇女特勤劳，家里家外，大包大揽，腰都累弯了。妇女们下田劳动时腰间挂一个竹篓，插秧时可能顺手捉到泥鳅，小篓就可以用于装泥鳅。或问“你家男人呢？”答曰：“办大事呢？”什么大事？在村头闲逛悠，再不蹲在墙头“咕噜咕噜”地抽水烟，最大的事儿也不过出门赶集而已。但姐妹们却乐乐哈哈，非常满足。于是宫丽笔下的傣家姐妹，敦实、个矮、臂部肥大且塌着。

    正所谓世界之大，无奇不有，一方水土养一方人！归来之后，宫丽创作了《七月芒果香》、《晨》、《插花时节》等工笔作品，娓娓诉说她在傣乡的所见所闻，表达那种温馨、祥和、纯粹。一个能把艰苦的劳作视为享受的民族，其服装也入画，其精神更可嘉。

    其后，宫丽更把这一题材衍化为水墨写意，创作了《采莲歌》、《荷香图》等作品，清新别致，生动活泼。从工笔的严谨到写意的流奔，语言表达有别，而内在气质相通，都是那般抒情、那般亲切和恬静，都是画给姐妹们的祝福，是面对面的聊天，是心贴心的亲近。宫丽作品的启发意义是什么？是天趣。一颗童心，一派天趣。不事雕饰，直抒胸臆。一个透明的人，画着透明的画。生活给过她的，无论多少，无论厚薄，她都能信手拈来，以其女性特有的细腻，画者特有的颖悟，将其转换为特有的笔墨语言奉献给读者。

    傣乡在画里、更在心头。那个地方她还要去。

    宫丽　１９６５年生，祖籍山东济南，毕业于中国人民解放军艺术学院美术系，现为全国青联委员、中国美协会员、北京军区文艺创作室专职创作员。２００２年，荣获解放军文艺新作品一等奖。出版画册《百杰画家·宫丽》、《宫丽国画作品展》、《宫丽水墨作品集》。

    宫丽主攻中国人物画，其作品多次参加全国全军美展并获奖。其中《插花时节》入选第八届全国美术作品展；《白衣战士》获第四届全国卫生美术作品展银奖、中国画坛百杰奖；《护士日记》获９７全国中国人物画大展优秀奖；《洁》获全军第九届美术作品展览奖；《春晖》获第四届当代中国工笔画大展银奖；《霁》荣获第五届全国卫生美术作品展金奖、全军第六届卫生美术作品展一等奖、抗洪精神赞——全军美术作品展铜奖；《采莲图》入选“中国画三百家”；《初夏的记忆》获第九届全国美术作品展铜奖，并赴日本、韩国、德国等国及香港巡展；《巾帼魂》获全军第十届美术作品展金奖，入选首届北京国际双年展；《平安夜》获第十届全国美术作品展铜奖；《清茶系列》入选第二届北京国际双年展；《闲花淡淡春》获首届中国画写意大展优秀作品奖；《清茶》获首届百家金陵画展金奖；《明空风静》获第三届全国中国画展优秀作品奖；《女兵的星期天》获纪念建军80周年全国美展铜奖。