本刊记者　张亚萌

    提到台湾当代美术，我们总会首先想起刘国松、廖修平等在上世纪８０年代对内地美术创作产生影响的画家；９０年代台湾艺术市场的火热也对今天内地的市场发展有所助益。而世纪初的台湾艺术呈现出什么样的面貌？内地的美术创作又与台湾有何不同？近日，由中国文联和台湾文艺协会联合主办的“世纪初艺术——海峡两岸绘画联展”，无疑为海峡两岸美术交流搭建了平台。在展览中，５９位当代名家与画坛新秀创作于新世纪初的１０８幅作品，呈现着海峡两岸近些年来交流的成果，也引导着海峡两岸画家和理论家们对未来携手同行，共同创造兼具古典风华与现代视野的中国美术的美好愿景。

    从上世纪５０年代开始，内地和台湾所走过的艺术历程展现出不同的面貌。中国美术馆研究员刘曦林认为，内地在上世纪５０至７０年代相对封闭，但内地的画家有效地利用了现实主义的资源；而台湾艺术在这一时期相对活跃自由，发展出了较为成熟的艺术市场，并且借由台北故宫等研究机构的有效支撑，台湾文艺界对中华传统文化资源也进行了很好的保护和整理。中国艺术研究院研究员、本展策展人王镛说，进入21世纪，海峡两岸的绘画艺术都取得了长足的进展。和其它艺术形式一样，绘画有着广阔的发展前景。海峡两岸的画家们仍然锲而不舍，执著地投身于绘画艺术实践，不断开拓新的表现空间，创造新的视觉经验。

    台湾画家在参观了“世纪初艺术”画展、北京的部分艺术高校和７９８艺术区之后，都对内地艺术发展和两岸美术交流的议题颇感兴趣。台湾师范大学美术系教授苏宪法对比现在的北京和２０年前的北京，感觉艺术界的变化令人吃惊，北京和上海已经成为继上世纪９０年代的台北之后的亚洲艺术中心地带。台湾艺术大学美术系教授许敏雄感到以京沪为首的内地艺术界发展态势可以用“高楼崛起”来形容，两岸美术创作的思考途径以及动态影像、装置、摄影等媒材的使用越来越趋近；同时台湾的创作者思路活跃，内地艺术潮流的国际化等特点也非常适合两岸的对话与交流。

    在展览中，内地国画家郭怡孮、宋雨桂、姜宝林，油画家詹建俊、朱乃正、杨飞云，版画家广军、谭平，岩彩画家胡明哲、胡伟等与台湾水墨画家廖俊穆、江明贤，油画家苏宪法、李建仪、许敏雄，版画家廖修平等画家的作品“同场对话”，水墨画、油画、版画、水彩、岩彩画等形式的作品均有展示。除了共同关注绘画语言的发展和材料表现的突破外，细心的观众也能发现两岸画家在山水画的创作方法、院体花鸟的表现方式、都市水墨的取景角度上都有着自己不同的理解。中国人民大学徐悲鸿艺术学院副教授王文娟说，展览中内地作品呈现出静、简的气氛，说明内地的画家逐渐具有成熟冷静的创作心态，也有构成性因素的运用；台湾画家的作品则热烈而活跃，有文言之美，在浓郁的传统味道之上还有借鉴西方因素的想法，创作状态因此更加从容。对此，中国艺术研究院美术研究所研究员牛克诚表示，传统与现代、东方与西方、革新与保守、全球化与本土化之类问题的思考，是２０世纪末摆在中国画家面前的题目；努力回答这些题目的画家们，在新世纪初又面对着地域差异逐渐消失、全球化进程日益加快的问题。在同根同源的文化背景中，两岸画家面临的是日趋相同的文化问题。美术理论家夏硕琦说，在这种情况下，海峡两岸的画家们也有着同样的探索课题，比如中国古代“天人合一”的哲学问题，反映在今天就是对生态文明的关注，两岸画家如果能携起手来研究这一问题的艺术表现形式，必将在探索世界性艺术问题的过程中有所收获。

    两岸画家们表示，除了在艺术主题上大家可以“携起手来”，在某些艺术门类技法和画面构成上的互相借鉴，也能帮助两岸的画家在交流的同时提高对美术的领悟力。很多台湾画家说，岩彩（台湾称作胶彩）这个较为“边缘”的画种，如果能够在画法技巧、材质表现和教学方法等诸多方面博采内地画家所长，必能对两岸的岩彩画交流有所帮助。台湾科技大学教授廖继英表示，身为２１世纪的画家，若能严肃面对艺术创作的课题，与世界绘画流派同步呼吸，必能展现更具高度、深度和广度的优秀作品。

    借两岸艺术交流平台竞逐，激发绘画创作潜质与热情，这正是两岸人民推动绘画艺术交流最殷切的期望。在共同的文化背景下的海峡两岸美术，若能从文化语境、创作技法、表现手段等多方面深入交流，守护传统、开拓未来，则必能达到中国美术新境界。这也是参加“世纪初艺术——海峡两岸绘画联展”的美术界同仁的共同目标。