彭　宽

    第六届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞大赛在贵州连续九天的比赛，营造了一个美轮美奂的艺术世界，也使笔者对民族民间舞的魅力所在，有了更深刻的理解和感受。民族民间舞美在何处？是演员的技巧、服装的华丽？还是舞台手段的现代化、作品结构的巧妙处理？应该承认，美的营造和这些都有关系，但绝对不仅仅是这些。那是什么呢？笔者以为，是从舞蹈中展现出来的精美丰富的民族民间文化大观，是各民族千年传承的文化之美，给了观众最强烈的震撼、陶醉和巨大的精神满足。

    参赛的民族舞蹈种类达２９种之多，而多数作品对各自的民族文化都有深刻的表达。中国各民族文化传承到今天，无一不是博大精深，而同时又各有独到之处，这些独到之处反映着每一个民族的民族性格、民族精神，加上与他们的地域文化、历史文明千丝万缕的联系，给人无穷的想象和隽永的回味，成为各民族独具之美，而民族民间舞蹈作品把这些独具之美的文化意象浓缩为具象，提炼为动律，化于举手投足之间，传于眉目顾盼之下，高度凝练地表现出来，怎能不给人以巨大的震撼和冲击？试看在大赛中广受好评的蒙古族群舞《盛装舞》、苗族群舞《水姑娘》等，莫不是在这一点上发挥得淋漓尽致。而众多民族文化将自己的独具之美在同一个舞台上交相辉映之时，又是一幅怎样令人心荡神驰的壮美图景？以本次大赛众多舞蹈塑造的少女形象为例，蒙古族少女、朝鲜族少女、羌族少女、哈萨克族少女、苗族少女等，形象鲜明，各具独特气质，这不正是各民族文化独具之美的具体表现吗？这一切独具之美又同能为观众所感知、所领略，也正符合“各美其美，美美与共”的美学道理。

    要发掘民族文化独具之美，势必要深入民间。民族文化的根脉永远在民间。一个民族的当代民间文化是最鲜活的民族文化，是与时俱进、包容着时代精神的生机勃勃的民族文化，不去感受和发掘一个民族的当代民间文化，是难以真正理解一个民族的文化传承和文化进步的，当然也就难以表现民族文化的真正独具之美。在《盛装舞》中，笔者看到的不仅仅是蒙古族历史上的剽悍、自信、豪迈和刚强气质，还从演员们的舞步中感受到了蒙古族人面对今天中华民族复兴时的逸兴豪情和民族自信，呈现出的是一个与历史相承同时又与时代相契的宏大文化意象之美。所以这个舞蹈的美才引起了广泛的共鸣，拿到了决赛的最高分。贵州今年为参加“荷花奖”进行全省动员，发动民间百万人参与舞蹈选拔活动，让“荷花奖”与民间紧密地衔接，效果极其显著，所推出的《水姑娘》等５个作品全部闯入决赛，而且均名列前茅。北京舞蹈学院教授潘志涛在点评《水姑娘》时说，我不仅看到了苗族姑娘的美，更看到了今天贵州人全新的精神面貌。在现场抽题的即兴表演中，贵州选拔的演员更显示了对生活的深入体察，往往第一个造型就以其充分的形象性获得满堂喝彩，赢得了著名舞蹈编导张继钢等专家的高度评价。这一切，无不显示了深入民间体察生活在发掘民族文化独特美感方面的极端重要性。

    “中国民族民间舞蹈历史悠久，种类丰富，缤纷多彩，承载着各民族人民的情感、文化和民族精神，如今，民族民间舞蹈的创作表演，已经从简单的民族民间风情展示，向着广大的民族文化、民族情感、民族性格的纵深发展。”中国舞协主席、著名舞蹈家白淑湘的一番话鲜明地道出了当前民族民间舞的发展趋势。民族文化之美是取之不尽的宝库，深入民间发掘民族文化之美，民族民间舞蹈的创作表现就天地广阔，大有可为。我们期待着广大舞蹈艺术工作者走进民间，努力发扬民族文化之大美！