本刊实习记者　张亚萌

    日前，前清华大学美术学院教师安迪的一幅油画《文学刺客叶匡政》按照其博客中网友的点击数定价出售，并专门举行了成交仪式，引来外界的众多评论与关注。

    安迪从2003年创建博客开始，就在网络上展示自己的油画。今年1月，他在博客中发表“博客油画出售细则”，明码标价出售自己的绘画作品，规定一个点击数算一元人民币，最终的售卖价格按油画图片上传后30天的第一时间来计算，《文学刺客叶匡政》被以6846元售出。

    曾经旅欧多年的安迪这样评价自己的行为：“探寻如何建立符合互联网时代的出售方式，我认为是与时俱进迫在眉睫的”。

    安迪贴出的“购买细则”也被一些媒体评论为“开创了艺术品网上交易的新方式”，因为这种定价方式不是按买卖双方的主观意愿来完成的，而根据的是由很多不确定性因素造成的点击数，具有网络时代的新鲜感和快速、干脆的作风；但同时也有大量网友认为，正是这种“点击率”的不确定性和“不透明”，导致点击数水分太大，毕竟虚拟的世界里无法避免网站编辑、画家本人和网友恶意点击造成的“虚假”点击数。受邀参加成交仪式的《青年视觉》杂志社社长王林说，安迪的油画购买群体不明确，靠画中相关人士的“捧场”可以产生一些眼球效应，但真要进行互联网上的正规操作，依靠现在没有任何公信力的“点击数”是不能完成的。安迪也表示，他以一个点击数一块钱的方式进行买卖是网络销售上的一个尝试，具体的可操作性他也在摸索。

    策展人朱其认为，现实中的一二级艺术市场有一点是虚拟的网络世界完全比拟不了的：一位收藏家来到画廊，他享受艺术的过程不仅仅是得到一件艺术作品，而是享受了一种生活方式，去画廊浏览艺术品，和艺术家、画廊老板进行面对面的交流，结交艺术界人士……收藏家要消费的是购买艺术品的整个过程，而这种过程带来的“别样”生活方式和审美享受是网络世界所达不到的。因而习惯了“面对面”的艺术市场的传统收藏家们不会购买安迪的作品——至少购买方式上就是没有共同语言的。朱其认为，在短期内，艺术品市场还是应该走传统交易的过程，经过若干年积累的艺术品交易方式具有其自身特有的优势。

    很多受访者在说起此次“事件”时都举出了其他一些以网络作为平台的艺术品交易实例，很多画廊在自己的网站上介绍代理的艺术家、展示他们的作品、预告计划中的展览，一些拍卖公司在线服务的经营模式相对已经成熟，公众的信誉度比较高。嘉德在线媒体宣传负责人刘晓琼说，拍卖公司的在线服务针对的是价格相对偏低、较为新兴的艺术门类，而中国古代书画、近现代油画等等具有较为成熟的拍卖市场运作能力的传统拍卖项目的网络交易优势并不明显。

    朱其谈到这个问题的时候说，别看现在的艺术市场非常火爆，其实它是相当保守的，与大的经济背景、收藏家的喜好、艺术品水平的高低、类型的不同都有非常直接的关系。新颖的、前卫的东西在市场上的成绩并不好，上世纪90年代一些台湾很成功的艺术家来到大陆“试水”，拍卖市场上他们的作品很难被接受，这并不能说明他们艺术成就的高下，而是市场的“保守”导致的状况。太平洋拍卖油画部经理鲜彤也表示，买卖的方式虽然可以短时间内为艺术家争取到一些“眼球效应”，但市场最为看重的还是艺术创作的质量。只要艺术家的创作饱含着自己的哲理，艺术水平高超，不管是以什么方式进行展示和交易，都会得到学术和市场的双丰收。

    毋庸置疑，互联网的作用已经进入艺术市场并开始用自己独特的方式影响和改变着这个“艺术世界”，但王林表示，这种强大的力量将会使艺术市场做出什么样的改变，会怎样改变我们的生活，现在下结论还为时过早。网络究竟能对艺术市场产生多大的影响力和控制力？单纯依靠网络来进行艺术品交易能产生多大的可操作性？似乎一切都还没有答案。安迪说，互联网的可能性是深不可测的,谁也下不了定义。这或许就是现阶段艺术市场对于“互联网”这个平台的直观看法——大家都还在路上，一切都在开始，但一切也还只是个未知数。