——访中国美术馆副馆长杨炳延

本刊记者　康　伟

    6月30日至8月3日,中国美术馆首次举办的陶瓷艺术邀请展将与广大观众见面。刘忠德、冯远、欧阳中石、张文彬、范迪安等出席了开幕式。全国各重要传统陶瓷产区的艺术精品、各重要艺术院校师生的现代陶艺作品和少量现代陶瓷设计作品,将在中国美术馆三楼、五楼的8个展厅集体亮相。中国美术馆大规模涉足陶瓷艺术的展览、研究和收藏,引起了社会各界的广泛关注。记者就此次展览的有关问题采访了中国美术馆副馆长杨炳延。

    记者:策划这次展览的初衷是什么?

    杨炳延:此次邀请展是中国美术馆首次策划组织的陶瓷艺术大型展览,也是我馆研究、收藏陶瓷艺术作品的开始。自2004年文化主管部门批准中国美术馆将陶瓷艺术作为重要的研究门类纳入到学术部门的工作之中,我们就开始了这一展览的策划工作。中国美术馆主要承担现当代美术作品的收藏、研究、展览和交流任务,开展现当代陶瓷艺术的相关工作是我们义不容辞的责任。国家文化主管部门批准中国美术馆开展陶瓷收藏工作,源自于文化主管部门对中国现当代陶瓷艺术发展现状的了解以及对此艺术发展的高度重视。同时也反映了陶瓷艺术发展的需要,顺应了广大陶瓷艺术家和陶瓷艺术爱好者的呼声。我们希望通过举办展览为陶瓷艺术的收藏、研究和交流建立一个新的平台,进一步推动陶瓷艺术事业的发展,并通过此展丰富馆藏,为中国美术馆二期扩建工程中预建陶瓷专馆的陶瓷艺术品陈列打下坚实基础。

    记者:展览的具体情况如何?

    杨炳延:中国美术馆陶瓷艺术方面的研究力量还比较薄弱。我们吸收陶瓷艺术界的专家组成陶瓷艺术工作组,同时成立中国美术馆陶瓷艺术邀请展艺术委员会。这次邀请展共邀请160余位艺术家参加,邀请方式包括两种:一是特邀了一些艺术成就已有定评的陶瓷艺术家和著名教授的作品参加展览;一是由陶瓷艺术工作组到产区和院校初选一些符合我们展览水准的陶瓷艺术作品,作品的作者主要是一些中青年艺术家。陶瓷艺术工作组从产区、院校现场初选的作品,与后来寄送的作品资料合计1450余件,在此基础上选出490余件,随后由艺术委员会最终确定参展作品230余件。

    记者:参展作品有哪些特点?

    杨炳延:参展作品体现了传统与现代的结合,一方面呈现了对优秀传统工艺的继承和发展,在工艺上包含了中国传统陶瓷工艺的精华:景德镇粉彩、青花和高温颜色釉装饰工艺,醴陵釉下五彩,龙泉青瓷,宜兴紫砂,石湾陶塑,潮州瓷塑,德化建白人物雕塑等陶瓷品类和工艺;另一方面,也呈现了在创作观念和表现语言上都力求突破的现代陶艺作品,包括重点美术院校师生以及个体陶艺家的作品。同时也将潮州日用陶瓷作为产业陶瓷的代表予以展出。我们将这些优秀作品汇集于中国美术馆的展堂,让各类作品散发出各自的光芒。

    记者:这次展览是否能从整体上反映我国陶瓷艺术的面貌?

    杨炳延:新中国成立后,特别是改革开放以来,在陶瓷艺术的实践中产生了一批令人敬佩的陶瓷艺术家,他们对推动我国陶瓷艺术的发展做出了重要贡献,受到了国内外陶瓷艺术爱好者和收藏家的青睐。他们分布在我国各个陶瓷产区,他们的作品有着鲜明的地域性。上世纪三四十年代兴起陶瓷艺术发展的“西风”直到80年代初才真正在我国登陆,90年代则是快速发展阶段。短短的20年中形成了我国纷繁多样的陶瓷艺术形式。而这一艺术形式也随着这些年的影响已经被大众所接受和认可,陶瓷艺术家们的创作风格有了显著的变化。这主要表现在他们在创作中求新求变,融入了自我的个性风格。这一群体主要来自于全国各大艺术院校陶瓷艺术专业的师生,他们是新生力量,是当前推动我国陶瓷事业发展的中坚。以上所述也正体现出在实际的策展过程中我们对展览的全面性和包容性的深刻思考。这次展览既有具鲜明地域特色的老艺术家的代表作,也有陶瓷艺术界新生力量的力作,能够很好地体现现阶段陶瓷艺术的发展现状,是一次高水准的展览。

    记者:为什么在中国美术馆陶瓷艺术邀请展的同时还要举办潮州现代陶瓷艺术设计展?

    杨炳延:潮州陶瓷生产历史悠久。在潮州新石器时代的遗址发掘中,就发现过大量的粗砂陶片和夹砂陶片。宋代,潮州的笔架山窑在南方陶瓷生产中具有重要地位。清康熙年间,潮州的手工陶瓷作坊达30多家,通过“海上丝绸之路”,陶瓷制品被销往海内外。近年来,随着改革开放的不断深入,潮州的陶瓷业获得了快速发展,陶瓷出口、总产值和销售额均在全国名列前茅,并在国际市场上形成了一定的竞争优势,产品畅销世界五大洲160多个国家,成为潮州的支柱产业。2004年4月12日,潮州市被国家有关部门授予“中国瓷都”称号。因此,除了我们邀请的潮州陶瓷艺术家的精品佳作参加此次邀请展外,我们还举办了潮州现代陶瓷艺术设计展,以反映潮州当前的陶瓷设计成果。

    记者:此次陶瓷艺术邀请展对中国美术馆的收藏工作有何意义?

    杨炳延:我们希望通过此次展览的举办而启动陶瓷艺术的收藏和研究工作。当然,通过举办展览促进收藏只是中国美术馆收藏陶瓷艺术品的方式之一。还有,比如参加非中国美术馆主办而利用其场地举办的陶瓷展览遴选作品、通过陶瓷艺术家本人或已故陶瓷艺术家的家属捐赠求得其代表性作品以至系列作品,必要时直接购买有特殊收藏价值的陶瓷艺术品等。

    本次展览中,我们将目光锁定在那些很好地继承了传统陶瓷技艺的老一辈陶瓷艺术家的身上,特别是在上世纪80年代就已有很高成就的一些陶瓷艺术家,我们尽量抢救性地收藏他们的作品,使我馆拥有见证当代、进入历史的陶瓷艺术品。目前在他们当中有一些人的作品是国内外市场上的宠儿,价格很高,如果国家美术馆再不予以重视,他们的代表性作品就会流向海外,我们就很难为子孙后代留下能够代表这一时期陶瓷艺术最高水平的作品,这将是非常遗憾的事情。而中青年艺术家的作品具有很强的时代性,其中有较高艺术价值的作品也是我们收藏的对象。

    博物馆说到底是为民族保存和唤醒文化记忆的地方,如果我们现在不努力去搜集、研究、珍藏这些艺术家的作品,以后我们拿什么东西去保存以及唤醒民族的文化记忆?正因为这是一件关乎民族未来文化艺术发展的大事,所以我们才怀着虔诚之心审慎为之。当然,一个展览最终到底能够产生多大的作用与影响,还有待于历史的检验。尽心尽力地为当代陶瓷艺术的发展做一点推动工作,这既是我们的初衷,也是我们的理想。