叶　子

    作为2006中国意大利年的开篇项目和中华世纪坛世界艺术馆的开馆之作,经过一年的筹备,由中华人民共和国文化部、北京市人民政府、意大利文化遗产保护和活动部主办,中华世纪坛世界艺术馆、意大利佛罗伦萨地区博物馆中心局承办,北京歌华文化发展集团、意大利外交部、中华世纪坛艺术基金会支持举办的“意大利文艺复兴艺术展”近日在北京中华世纪坛世界艺术馆隆重开幕,使京城观众有了一次与众多世界顶级大师作品进行亲密接触的机会。此次展览的展品异常珍贵,很多意大利国宝是首次走出国门。据介绍,所有展品最少价值35亿元人民币,保险高达1000万元人民币。其中,皮耶罗的木板蛋彩画《为私人画的女性肖像》价值5亿元人民币,同时这幅画作也是此次展览的主题展品。

    这幅约创作于1480年的世界名画原藏于皮蒂宫,1861年才转到现在它的藏身之所——佛罗伦萨乌斐济美术馆。该作品表现的是一个贵妇人的侧面像。尽管此画保存得不是太好,但透过画中人物网状的复杂发型和华丽衣服上富有创意的别针,仍可以看出画家对于人物发式、服装等细节描绘得非常精心。尤其是画中人头部和颈部佩带的首饰,更是精美异常。据介绍,皮耶罗与首饰匠来往密切,同时其哥哥安东尼奥的主要职业也是制作首饰,兄弟二人既画画又雕刻,既制作首饰又设计绣花图样,因此才会有画中如此美丽的饰品。在这幅作品的下方还陈列着一个与画中饰品同时代的项链坠,两两相对,有着异曲同工之妙。这个项链坠通过一个小小的由4个花瓣组成的花苞构成的钟形物挂在项链上,其上镶嵌了一颗浅黄色宝石和一颗扁方形的淡黄色钻石,同时上面还有8个用白色和绿色珐琅做成的花朵形装饰物,并有两个三树叶散布其间。据悉,这件饰物几乎是15世纪佛罗伦萨民间首饰的唯一 一件实物,在很多绘画作品中所描绘的项链表明,这种样式在15世纪后期的佛罗伦萨十分流行,但遗憾的是制作者已无从考证。巧合的是,皮耶罗画中所表现的人物身份也尚不为人所知,至今还是一个谜,有人认为这位夫人是在炫耀她所拥有的首饰,因此判断她和她的家族在当时应当有着很高的社会地位。

    此次展览全面立体地展示了意大利文艺复兴及其前后时期描绘的肖像和人物画,包括佛罗伦萨乌斐济美术馆等12个博物馆收藏的绘画、雕塑、工艺品共80件(组),涵盖文艺复兴酝酿期、早期、盛期、风格主义和巴洛克阶段从13世纪至17世纪,横跨6个世纪。其中有艺术大师波提切利、达·芬奇、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等20余位艺术家的珍品,涉及该时期意大利各个地方画派和各种风格,反映了文艺复兴发生、发展及之后艺术演变的历程以及该时期美术创作绚丽多彩的面貌。这个颇具学术性的大型欧洲古典艺术展,是迄今为止中国引进的反映意大利文艺复兴内容最高水准的展览,也是意大利派出国外艺术展览中引人注目的重要展览,名家荟萃、珍品云集。

    意大利文艺复兴时期伟大的画家马萨乔的木板蛋彩画《激动人心的圣母玛丽亚》就是难得的佳作之一。该画以夺目的金色为背景,把人物轮廓衬托得更加鲜明,就连衣褶也十分清晰。虽然是展现宗教题材的作品,但文艺复兴强调的是人性的复苏,因此在这幅画中我们看到的是露出欣慰笑容的圣母和襁褓之中稚气十足的圣婴,画家描绘了母子间温情脉脉的一瞬,把一个刻板的虔诚形象刻画得极为生动传神,表现出了人性的慈爱。这幅创作于1426年左右的作品现收藏于佛罗伦萨乌斐济美术馆,是为卡西尼红衣主教个人供奉而绘制的可携带的小祭坛画,在其背面有彩色的兵器图案,上面还有一顶红衣主教帽子的家族纹章。由于马萨乔27岁便英年早逝,单独完成的作品很少,因此这幅作品的价值就可想而知了。

    展览中另一亮点是达·芬奇的《女人头像》,据说这是达·芬奇作品首次来华展出。这幅大约创作于1478年的素描是整个文艺复兴时期最完美的女性头像的代表作之一,也是佛罗伦萨乌斐济美术馆中最杰出的藏品之一。该画是在纸上利用银针尖刺出画面的,并采用碳酸铅白进行了处理。画中人物下垂的眼睑,尤其是典型罗马风格的发髻,有着许多一层层波浪形的卷曲发辫,宛若下泄的瀑布或散开的祥云,全部是用笔画勾勒出来的,可见画家高超的技艺。同时,被认为是卡拉瓦乔的代表作之一,现藏于罗马博尔盖塞美术馆的表现年轻大卫战胜入侵巨人歌利亚的《手提歌利亚头的大卫》同样价值不菲。难怪中央美术学院、北京大学、清华大学、中国艺术研究院等曾为该展进行筹划的许多专家都发出了这样的感叹:“即便是去一次意大利也不能看到这么多的艺术珍品!”

    展览中,除了世界名画外,还有很多其它类型的展品,如制作于1403年的拉韦纳大教堂的圣物盒,表现古罗马女神维纳斯拉着顽皮儿子丘比特的雕像,在锡耶纳旧城区发现的14世纪绘有精美纹饰的纹章装饰瓶,等等,其中不乏世界大收藏家的珍藏。

    一个用浅灰色缠丝玛瑙制成并带有浅褐色彩点的镀金银器高脚杯就有可能是梅迪奇家族别号“豪华者”的洛伦佐的硬石器皿收藏品。梅迪奇家族的收藏品来自不同出处和年代,并且有在收藏品上刻上家族款识的习惯,这一高脚杯于文艺复兴时期收藏,但由于上面没有洛伦佐的标记,因此很难确定其创作时间。它的样式十分罕见,材料也极其珍贵,是古代文明的见证,被认为是古罗马时代的作品,有可能是在科西莫时代流传到佛罗伦萨的,因为1439年为了把西方教会同分裂的东方教会合在一起,在佛罗伦萨曾召开大公会议,也有人认为这件藏品是在较晚时候由洛伦佐通过当地人同远东的交易在威尼斯购买的,其用途可能同典礼或宗教仪式有关。

    另外,展览中还有一件翁布里亚—锡耶纳画派的烫金胶画木雕《祝福的圣子耶稣》,它创作于1325年至1330年间,曾是佛罗伦萨古董收藏家卡洛·德卡洛的收藏品。据了解,他的收藏品十分丰富,种类繁多,但他本人英年早逝,他的后人于2001年将这一木雕捐赠给国立巴尔杰洛博物馆。这件作品集绘画、雕刻、首饰、象牙、青铜制作于一身,表现的是圣子正在用右手祝福的情景。只见圣子将手掌对着观赏者,另一只手则扶着一条展开的纸带,上面写着《圣经·新约》中的词句,并用一件带点点金花、斑白色松鼠皮作衬里的柔软红色大披风裹住双腿直至胸部,更显高贵。时隔近700年,这个雕像依然保存着原来的色彩,头上的卷发、颈部柔软的皱褶和红润的肌肤现在均完美如初。仔细观看,观众会发现在这个尺寸不大的雕像底部有一个小的圆形孔洞,据介绍,这不仅是为了在圣诞节期间更适合于摆放在马厩中心的摇篮里,更多地是为了便于频繁地进行展示。

    此次展览的展厅设计也颇具特色,打破了原有的建筑格局,通过大块的空间分割,营造出了一个灵动的空间。同时,展厅中心有一条斜通道,一眼望去透视感极强,这是为了展示“透视”这一在文艺复兴时期被欧洲人发现并使用的艺术手段。为了让观众充分欣赏这些艺术珍品,除了以艺术品构成的静态空间为展览主线外,展厅中还布置了辅线,透过投影和屏幕放映的多部由意大利文化遗产和活动部、意大利国家教育电视台赠送的与展品相关的历史背景资料、风土人情电视片,多方位反映了意大利文艺复兴时期的辉煌成就,可谓动静结合,相得益彰。据悉,主办方还将邀请国内外专家举办座谈会、研讨会、报告会和高等院校巡回讲座,让观众更多地了解文艺复兴时期的历史文化背景,从而更好地体味展品的深邃内涵。

    据悉,此次展览将持续到4月23日。