——评画家谢麟的油画

邵大箴

    一个艺术家要真正有所创造,在艺坛上做出一点新的贡献,必须要摆脱盲目状态,要有自觉的艺术追求。盲目状态有种种表现,其中最流行的一种是看画坛风潮,忙于赶时髦而丧失自我;另外常见的一种是只关注技巧的提高和纯熟,不屑于学习和思考艺术创造中深层次的问题,艺术思维与创作实践始终处于混沌之中。存在于艺术家身上如之等等的盲目状态,严重地影响了他们自身的提高,也严重地影响中国当代美术创造的整体水平。因此,提倡摆脱盲目性、增强自觉性,成为当今我们美术界的重要任务。我们高兴地看到,一些中青年画家近几年来在这方面做出了很大的努力,在理论探讨和艺术实践上取得了可喜的成绩,广西的谢麟就是其中的一位。

    谢麟的《南丹组画》的艺术语言相当提炼和概括,作者抓住瑶民生活中的有鲜明特色的片断,用浓重而粗犷的笔触加以描绘,大块面、粗线条,以黑色为主调,用墨白对比法形成空间感。人物形象的轮廓基本上用剪影法衬映出来,适当加以细节描绘。作品的基调厚重、质朴。其中如《蜡染》、《舂米》、《织布》、《晒棚》、《牛栏》、《磨豆子》都予人深刻印象。它们的可贵之处在于既没有拘泥于实写生活现象,又摆脱了概念化的随意发挥。作者在生活体会和经验积累的基础上,通过一些触动自己心灵的生活情景,抒发自己的内心感受,是这组画的特色。我们在画面上获得的远远不仅是南丹瑶民的生活状况,而是从中得到思想观念的启发和艺术的感染。这里不是现实中南丹瑶民生活的再现,而是经作者心中提炼过的艺术形象。这些触动人们视觉和心灵的艺术形象,会给人不少暗示与联想,也能开阔我们的艺术视野。不能说谢麟的这种墨白油画语言是他的首创,但是说他在这种语言的运用中充分调动了自己的生活体验,发挥了自己的才智,赋予了中国传统美学的思考,是不过分的。

    《南丹组画》表明谢麟走上了意象油画的道路,写意而不是写实,抒发内心感受而不是反映客观物象的面貌,这是他新的艺术追求。

    从《南丹组画》到《老村印象》系列、《瑶山印象》系列,我们高兴地看到谢麟已经理顺了自己的思绪,确定了自己艺术追求的方向,那就是把民族艺术的审美理想自然地融合在油画语言之中,努力创造出有个性特色和民族气派的艺术作品。他取得了成绩,并正在满怀信心地向前迈进。