——读王品康山水长卷

郑　理

    王氏品康,斋号海上静庐,1944年生于上海,年少习书法,继而研学绘画。近30年来,王先生致力于传统山水画的研究、创作,情景交融、充满灵气的山水长卷尤其令人耳目一新、刮目相看。

    国画长卷,在我国绘画史上源远流长,备受人们关注的宋张择端的《清明上河图》,几乎无人不晓。人们一定还记忆犹新,前不久在京城一家拍卖会上,张大千的巨幅山水长卷《江山万里图》,以7300万元的天价落槌。傅抱石壁画式的巨幅山水卷《华山耸翠图》和以毛泽东诗意为题材的《虎踞龙盘今胜昔》等,也备受人们的喜爱。古往今来,一些著名画家格外钟情于山水长卷。宋徽宗赵佶,不爱江山爱绘画,而60岁出头的画家王品康,却不爱花鸟爱江山。他多年来登五岳、攀匡庐、上青城、走两广,足迹踏遍大江南北,搜尽奇峰打画稿,倾尽心血猛攻山水画长卷。

    王先生由于从小受父亲的熏陶,对唐宋八大家,特别是对唐宋八大家中的苏轼格外钟爱。论诗,苏轼与黄庭坚并称“苏黄”;论词,他与辛弃疾并称“苏辛”;论书,他与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四家”。不论是苏轼的散文,还是苏轼的诗词、书法和绘画,王先生全都爱不释手。同样,王先生由于父亲的影响与感染,从小就喜欢远游名山大川。古人的名作引导他登五岳之巅,壮丽无比的峰峦、沟壑,又促使他更加深刻地感受古人笔下名山大川的壮美……一幅幅万里山河长卷便不断涌向画家的笔端。

    王先生对大自然,特别是对多娇的江山,总是有着无限的情感,即使在远赴美国举办山水长卷画展时,也没忘记画展一结束就赶往大峡谷写生,用中国纸墨笔触,画出了意在表现美国大峡谷奇景之韵律的八米长卷。著名华人国画收藏家陆芳耕老先生面对长卷激动不已,连连称赞笔墨生动情景交融,如身在其景也。

    看一幅画,就像看一个人,有的人乍看上去,还不错,但不耐看。为什么?因为只有漂亮的脸蛋,缺少整体美,更是缺少内在的气质。可有的人则不然,乍看上去并不觉得多么好看,但是,却越看越耐看,越看越想看。为什么?因为他不仅具有整体美,更为重要的是,具有着给人感受深刻的内在气质。而王品康的山水画,特别是他创作的山水长卷,越欣赏越觉得有强烈的律动感。王先生的山水长卷,其特点是富有诗卷气和灵气,意境深远,给人以空灵感。不论是150cm×610cm长卷《雁荡山》,还是45cm×520cm长卷《访董墓图卷》、《长风公园图卷》,都把我们带到了那山川缥缈、江山多娇、气韵生动的美妙意境里。意境为何物?意境是创作者的情感世界,是情景交融的结晶——灵魂。

    笔墨当随时代走。绘画的生命在于创新。齐白石“衰年变法”,从里到外、从笔墨语言到表现题材上进行了整体“变法”。齐白石如果没有昔日的“衰年变法”,也就不会有后来的齐白石。意境是每个画家所追求的。李可染先生把“可贵者胆,所求者魂”作为座右铭。所谓“魂”,即意境也。要想达到这一境界,画家就得有深厚的笔墨功夫、高超的表现技能;就得熟悉不同的山,不同的水,它们各自的个性;就得胸中有千山万水、名山大川、沟沟壑壑,想画什么山就画什么山,想画什么水就画什么水,想画什么沟壑就画什么样的沟壑;想怎么画就怎么画。只有如此,才可能做到“落笔惊风雨,画成泣鬼神”。

    读经典登五岳,万里江山在笔端。王先生的山水画,立足传统,贵在力求创新。祝愿王品康先生的山水画早日达到“落笔惊风雨,画成泣鬼神”的境界。