——记著名画家赵士英

金海燕

    走进赵士英的家,一下子就被挤满屋子的具有各地浓郁特色的工艺品所吸引,掺杂在其间的还有很多人工盘绕蔓延生长着的绿色植物,让人从房间的布置和陈设中感到浓浓的艺术气息。赵士英说,他喜欢用艺术品装饰墙面,他从突尼斯、希腊、德国等地买回来的挂盘都发挥了作用,另外还有青海牦牛头、贵州傩面、印第安雕刻、马来西亚鬼脸雕刻等,满墙都是。创作时,一抬起头就可以从这些艺术品中吸收灵感。他说,他的一些朋友,不管是音乐家还是美术家,到他家后都觉得这里不仅温馨,而且艺术气息浓,像个小“博物馆”。

    赵士英以速写出名,他的舞台速写以及彩墨画,色彩明快、人物表情丰富、肢体动作夸张而不失真实,将飘逸、夸张和现实融为一体。翻开赵士英的画集,作品大部分以舞蹈人物为主,《婚礼舞》中,画家以笔蘸墨、用速写的笔法,几笔便勾勒出一对忘情劲舞的男女,人物表情甜蜜、舞姿优美,整幅画充满动感。

    谈起自己的艺术经历,赵士英如同回到以前。1955年至1960年赵士英在北京艺术学院美术系油画专业学习,在求学期间,他遇到了三位恩师:卫天霖、张秋海和吴冠中。他说,卫先生教会了他对色彩的认识和运用,张先生引导他走上速写之路,吴冠中先生则以其“构成”和“形式”理念影响了他一生的创作。大学毕业后,赵士英在一所中学教了十七年的美术。后来在中国舞蹈家协会《舞蹈》杂志作美术编辑,一干就是十八年,并逐渐成长为一名舞蹈速写画家。其间,他饱览了世界各国的各种形式的舞蹈艺术,并深深地爱上了舞蹈。他深情地说:舞蹈家给了他很多灵感,这些舞蹈的动态与静态美对速写创作来说都是宝贵的素材。在纸上再现出他们的艺术形式,并感动其中,自己愿为舞蹈服务一辈子!

    画运动、画生命、画美。当赵士英谈起他所热爱的速写艺术时,充满了激情与信心。他说每当他来到一个陌生的地方,总是很敏感,常常兴奋地感受着由于地域、文化的不同所带来的差异。他认为用相机来记录虽然方便快捷,但总是感觉损失掉了一些动态中的美。而当你通过细心的观察与酝酿之后再动手去画速写时,捕捉到的则不仅是事物连贯的神韵,更有通过画家的理解而赋予它更多的时空表现力和灵感。在了解了各种舞蹈的特征、韵味之后,赵士英很注重锤炼自己的迅速捕捉、记忆、默写的功力。舞蹈中每一个大的动势,甚至是一个手势、一个眼神,都以其独到之处,敏感地印在他脑海里以待随时提取运用。赵士英的舞蹈速写创作是个减法的过程:他要把纷纭的信息浓缩,一气呵成地表现在同一个平面的载体上,这个过程既是艺术构思,也是逻辑思维的过程。简洁不等于简单。在他的很多人物肖像速写中,刻意地省去脸下部的轮廓线,但是观者通过看画面中人物的五官、发型,脑海中自然会想象出那段美丽的弧线应该是何许面貌,给人以遐想的美感和参与创作的乐趣。赵士英认为:生活是艺术创作的第一手资料。即便是熟悉的、同一事物在画家不同的心境下也会折射出不同的面。要永远保持一颗孩子般的好奇心与敏锐的洞察力,从生活中感悟人生,感受美好。创作中不要总是重复自己,要勇于尝试出新。

    赵士英的艺术成就得到了很多同行的认可和好评。著名画家吴冠中这样评价他:“赵士英长期在舞台速写中捕捉流逝之美,猎获了不少活生生的舞蹈、戏曲之美。不少戏曲中出现慢悠悠的步履和动作,这慢悠悠中应包含着运动规律的全部,寓动于静,才能体现婉转悠扬之美。”美术理论家杨悦浦在评价赵士英的速写艺术时说:“赵士英的舞蹈速写艺术,有自己的个性和风格。用线简洁,用色明快,动作舒展,人物优美,表现传神。在人物造型上他着重颈、腰、腿的各部位变化的把握和刻画,在人物塑造上强调舞蹈的地域特征和人物气质,在面部表情上突出眼神的灵动,在艺术表现上结合了舞蹈艺术和绘画艺术的基本元素。他的画,简洁不是简单,夸张而不失真,具有自身的文化品位。”“从他的舞蹈艺术速写上所取得的成功细说下去,还可以看到以下几点意义:第一是重新张扬速写的艺术魅力。第二是重振了舞蹈速写这一绘画样式的复兴。第三是用中国画艺术手法发展完善舞蹈速写艺术。”

    “我将永远用我的画笔,祝福着祖国和各民族兄弟姐妹幸福、安康、吉祥”,这是赵士英的美好心愿,也是他的作品中一部分重要的题材。赵士英对土生土长的少数民族舞蹈艺术情有独中,并不断从中汲取营养,获取灵感。无论是舞蹈动作中反映原始劳作或是婚嫁的场面,还是身着土布衣衫、伴着真挚而快乐表情的人物形象,在他笔下都被表现得栩栩如生,充满了灵动和韵律的美。

    已经连任第八、九、十届全国政协委员,赵士英的忙碌自不待言。但他总说,艺术创作过程中,最重要二字是“生活”。“我要向我身边的生活去要灵感、抓素材。”为此,他每年都数次下乡,深入生活。祝愿他在这个多姿多彩的舞蹈速写大舞台上尽情挥洒,舞出更多美丽辉煌的篇章!