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关崇炘
关松房是我国著名的国画家、书法家、教育家和古文物鉴赏家。他幼年时即酷爱书法和国画，其作品深得陈宝琛、朱益藩、袁励准、宝熙等清廷旧臣的赏识，并通过他们将大内珍藏的名画真迹借回家临摹。关松房每借到一份真迹即日以继夜地苦心临摹，直到尽可能临得形似、神似才肯罢休。这是要下苦功夫才能做到的，因为每个画家有各自不同的笔墨、技法、结构、风格。临摹大量名画真迹，使他熟悉并掌握了历代名画家的特色，练就了深厚的基本功。
1925年，关松房与溥雪斋、溥心畲、叶昀、关和镛、惠均、溥 、祁景曦等书画家组织松风画社，后来启功、溥、溥佐等先后参加进来。他们定期展示自己的作品，相互切磋，琢磨历代名画家的笔墨技法和特色，研究绘画理论。在松风画社近十年的光景，关松房在笔墨、技法、构图以及书法方面都有很大提高。但是他的艺术观点还在受那个时代的影响，或者说受着“古法”的束缚。他真正跳出古法的框框，创出自己的风格是在全国解放以后。1952年他参加了中国画研究会，开始改造作品的面貌，以反映社会主义建设新面貌为主，努力创作人民大众喜欢的优秀作品。他经过学习，特别是在游历了祖国的名山大川，目睹了社会主义建设新面貌之后，用真山真水和现实生活来检验自己的传统技法，将写生的素材与传统技法融会贯通，逐渐创作出反映生活而又高于生活的优秀作品。
关松房对创作是极其严肃认真的。画十三陵水库时，他多次在水库观察写生，既要画出水库的雄伟，又要把毛泽东主席亲笔题写的“十三陵水库”突显出来。经过反复构思，先画出小样，由画院领导和画家们提出修改意见，再放成大样经北京市领导和文化部审阅提意见，再修改再画，最后待周恩来总理过目后才定稿落笔，一幅画反复几个月才画成。
关松房作画敢于创新。解放前他不顾董其昌强调的“南北分宗”，无论“文人画”还是“匠人画”，只要有艺术价值的他都学，博采众长，把两派优点冶于一炉，奠定了深厚的基本功。解放后，他的座右铭是“活到老，学到老，改造到老”。通过深入生活实践，不断改造旧观念，创作出许多优秀作品，其特色是笔力苍劲，意境优雅，气势雄伟，朝气蓬勃，使人看了总有一种欣欣向荣的感觉，而毫无老气横秋、倚老卖老的味道。在多年的创作中，他形成了古朴、劲健、文雅、生动活泼的风格。
在书法上关松房也有很深的造诣。他早期临“二王”，后来主要临赵孟頫，晚年又兼临米芾和蔡襄。1953年他被选为中国书法研究会理事，但他非常谦逊，自认为书法不成熟，除被邀参加展览外，既不送人，也不外卖，偶尔给报刊题字，也从不署名。可是他几乎每天都要练字，这是他一大爱好。关松房的兴趣是多方面的，除古书画外，对古瓷器、玉器、砚台等都有深入的研究。他收集了许多历代名窑出土的破瓷片，用放大镜仔细研究瓷胎、瓷土、瓷釉、色彩、年代、产地等等。他还写过《金代瓷器和钧窑的问题》的考证专论。他如果买到一块心爱的汉玉或砚台，上面有些模糊不清的字迹，能连续几天跑北京图书馆查阅有关资料、文献，把它的来龙去脉弄得清清楚楚。
关松房为人正直，谦虚谨慎。国画生意很好，画店和出口公司都向他要画，但他每月只卖两三张补助生活，不再多卖，不搞粗制滥造，余下的时间搞创作或练字。当他知道自己身患癌症后，坚持以乐观的态度和顽强的毅力同疾病做斗争；同时不肯放下画笔，写字、绘画已经成为他生命的一部分。他只要能起来，第一件事就是研墨，有时研好墨已经累了，休息一下还继续练字、练画。
关松房的画风、书风、人品值得我们追慕。
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