——访青年钢琴家陈萨

本报记者　康　伟

    由中国音协、厦门鼓浪屿——万石山管委会等单位主办的第二届鼓浪屿钢琴节中国之旅巡演，日前先后为厦门、北京、上海、广州、香港的观众奉献了6台精彩的音乐会。陈萨、许兴艾、孙梅庭三位青年钢琴家的精彩表演，给各地观众留下了深刻而美好的印象。在巡演途中，记者采访了深受观众欢迎的陈萨。

    记者：音乐对你意味着什么？

    陈萨：我一直是很真实、很自然地去喜欢音乐。我觉得有必要保持“原作精神”，应该对音乐有一种纯粹的、没有任何刻意雕琢的看法。另外，知识的积累很重要。

    记者：那你怎么来保持这种“原作精神”？

    陈萨：我觉得“原作精神”与二度创作之间有一种十分微妙的关系。有的时候要看演奏的作品，不同作曲家的作品和不同时期的作品，会让你从不同的角度去寻找调整的比值，找到这个比值，就会在二者之间找到微妙的平衡。

    记者：在你成长过程中，你的老师肯定给过你很多忠告。这些忠告对你的艺术生涯产生了多大的作用？你对正在追求成功的后来者有什么忠告？

    陈萨：其实当时我没有太多地去想这些忠告对我的作用，但是现在当我理性地回想起这些忠告时，我才深刻地认识到它们的重要。很多时候你会自然不自然地做一些事情，事实证明老师提醒的地方恰恰是应该注意的。比如我在后来没有了最初的新鲜感，这可能是受生活中某些事情的影响，但不管怎样，应该努力对自己进行调整，要不然就会很可悲。音乐尤其是古典音乐是精神性的东西，不应该一味地顺应经济和社会的发展，尤其是在高科技社会，如果古典音乐盲目地跟在经济和社会后面，会导致古典精神的失落，也会使古典音乐的发展失去连贯性。

    记者：这次中国之旅巡演，先后到达了5个城市，你对这5个城市的观众印象如何？当观众在音乐会上发出错误的反馈时，你的心情是否会受到影响？

    陈萨：每一个地方的观众都让我觉得很开心。我相信，观众都关注音乐节，都关心音乐。我总是告诉自己要调整好自己的面貌出现在观众面前。当然，观众也会出现一些错误，但我想这是可以理解的，在国外这种情况也同样存在。

    记者：我在很多年之前就采访过“高雅艺术进校园”活动，其中就包括古典音乐，但这么多年过去，感觉中国观众与古典音乐之间似乎依然有一定距离。你如何看待这种现象？

    陈萨：这需要一个过程，需要所有做音乐的人，包括媒体、评论界，还有社会方方面面的引导。这次巡演就是很好的形式，主办单位还有各方面都对古典音乐体现出很高的热情。这种热情很可贵，只要有热情，我们就可以去不断追求，并且达到一定的高度。

    记者：这次巡演你先后与厦门爱乐乐团、中央歌剧院交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团合作，并且一路上马不停蹄，没有多少时间进行磨合，这对你而言有何困难？

    陈萨：我想这对我影响不大，相反，我觉得这是一种乐趣。由于巡演时间紧张，大家每到一地就要马上进入演出状态，体现了很好的合作精神。

    陈萨，1979年11月生于重庆，7岁开始学习钢琴，先后获得全国少年钢琴邀请赛少年组第一名、首届中国国际钢琴比赛青年组第一名等。1994年随但昭义教授转入深圳艺术学校学习。1996年9月获英国利兹国际钢琴比赛第四名，成为该项赛事上惟一获奖的中国人。1997年毕业后赴英留学，2000年10月获得波兰第十四届肖邦国际钢琴大赛第四名。2001年获得音乐硕士学位。