——岭南画派画家叶绿野作品印象

王秀俊

　　岭南画派画家叶绿野画展日前在中国美术馆展出。

　　叶绿野1946年考入南中美术学院，是著名画家高剑父的入室弟子，他继承了其师洒脱、秀逸的画风，数十年来苦苦求索，最终取得了可喜的成就。

　　叶绿野的花鸟画情态自然、构图饱满、色彩养目，给人一种悠然平静的天然雅趣，高剑父曾评之曰：“清秀文静，新颖淡雅”。确实，叶先生的每一幅作品都是一首抒情诗。柳丝轻扬，月色朦胧，雀鸟相依相偎，何等温馨。青青嫩草，晓露浸润，天色欲白，春风又绿江南。他的作品《春郊拾趣》、《雾锁荔园》、《水暖花香》等都说明他对大自然和生活的热爱。

　　叶绿野的作品将水彩画技法与西画的光影效果相结合，使画面格调统一，丰富而又多变，色彩艳而不俗，单纯又不失丰富，在雅俗之间创造了一种花鸟画的现代美感。尤其是在构图上，以山水风景衬托花鸟，如《南柳生烟》、《杏花春雨江南》都在构图上体现了风景山水与花木鸟禽的交映生辉，充分体现了多元的岭南画派的艺术特色。另外，他在色彩上也做了更多的尝试，加强色彩的对比，渲染更大的空间，增强画面的生动感，表现出生生不息的生命图景。如作品《儿时梦境》、《绿荫细落》、《春的美梦》都体现了他对现实生活的体验与敏锐的观察，因而在他的作品中处处洋溢着盎然生机。

　　叶绿野从不固步自封、孤芳自赏，而是注意将各种画派的营养融汇于自己的作品中。叶绿野对岭南画派的态度是择其善者而从之。不难看出，走向自然，聆听并把握自然与现实世界的转动，使物象转换为心象，然后入画，是叶绿野花鸟画的首要特点。所以在他的作品中极少有古人花鸟画的影子，而是以他直接在自然与现实世界中瞬间的定格，经过移情处理，转换为与现时的贴近。由于从感受出发，因而鲜活生动，色彩浓郁明快，清丽丰润，体现出一种现代感与独特的生命活力。

　　叶绿野笔端豪情正旺，思绪涌动，笔下每每展示了生命的灿烂，自然的韵律。心画一体，物我两忘，这就是叶绿野对生活的真实写照。