本刊实习记者　孙玉洁

　　最近，由于天津国际拍卖公司将上拍张大千的一巨幅画稿，引起该幅画稿真伪问题的争论。同时，关于张大千的仿古问题也一直是艺术界讨论的课题。现在喜欢和研究张大千艺术作品的人们有一个绝好的观摩机会，这就是10月25日至2002年1月5日在北京中国历史博物馆举行的《张大千绘画艺术回顾展》。

　　这个绘画展是由海峡两岸历史博物馆共同举办的。共展出作品79幅，其中60幅来自台北历史博物馆。据业内人士介绍，此次画展的大部分作品是由张大千本人或其亲属捐赠的，这一点在很大程度上确保了展览作品的真实可信。记者就此专门采访了从事张大千绘画研究二十余年的台北历史博物馆副研究员巴东先生。

　　张大千一生曾创作3万多件作品，其中便有不少作品是仿古之作。因此，如何正确认识张大千的“仿古”便成了理解张大千作品的关键所在。张大千的前期作品多以研究和临摹石涛、八大山人绘画作品为主，旁及青藤、白阳等诸名家，其中尤以石涛为重点，这一点从参展的《仿石涛松下高士图》可见一斑。这幅画以文人水墨风格绘制而成，画面云气氤氲，从画面布局到骨法用笔都深得清湘老人之神。巴东先生说：“张大千的仿古是建立在对石涛了解透彻、学习透彻的基础上的，艺术价值非常高，假使若干年之后没有了石涛的真迹，张大千的仿古之作对研究石涛是有很大意义的。因此，看一件作品有没有意义，不在于其是不是仿古之作，而在于它的艺术价值有多高。”正如现在所存的巨然的作品，没有一件能被认定是其真迹，皆为元、明、清各朝的摹本，而张大千对巨然的研究已经超越了前人，他的“仿古”已经不再是简单的临摹，而是对巨然的绘画的全新诠释。而今天的许多所谓“仿古”之作则纯粹出于商业目的，艺术水平也不见得很高。因此，二者是有着很大的区别的。

　　中国悠久的古典艺术，应是今天的从艺者取之不竭、用之不尽的宝库，“仿古”既能使学习者知古，同时更能以古为阶，进行创新。1941年的远赴敦煌应是张大千绘画艺术生涯的一个重要转折点。1941年至1943年，张大千在敦煌临摹了大量壁画，逐渐将传统绘画源头追溯到晋唐。展览所展出的他临摹的敦煌壁画，画面宏大，其中有高近两米的巨制，足见其绘画功力深厚。自敦煌归来后，张大千的绘画有了明显的变化，从参展作品《山谷老人抚琴》、《南国仕女》等绘画作品中可以看出，作品在设色、构图、用笔等方面显然深受敦煌壁画艺术的影响，色彩艳丽，线条严谨。同时，敦煌壁画壮观的场面也深深感染了他，正是由于临摹壁画，使其后来在绘制巨作时游刃有余。创作于1945年的《荷花通屏》高3.58米，宽5.96米，系此次画展中尺寸最大的作品，是他这一时期画风的生动体现。因此，仿古而能创新应是衡量一个艺术家艺术水平的重要尺度，正如巴东先生所说：“张大千骨子里是一个相当古典的艺术家，但却把传统古典在近代作了一个全新的发展。”