本刊实习记者　孙玉洁

　　由文化部文化市场司主办的“2001中国艺术产业论坛”前不久在上海国际会议中心落下帷幕。会上，来自海内外从事和关心中国艺术产业的专家们就艺术产业发展中的许多问题进行了研讨，认为中国加入世贸组织后，艺术产业的发展一方面要靠产业内部的自身战略性调整，另一方面也离不开政府与社会各方面的支持与扶植。

打好艺博会这张牌

　　上海佳通四和文化公司视觉艺术总监翁菱在会上说：“中国艺术博览会是中国艺术市场的缩影。”因此，从艺术博览会的发展现状即可管窥一国艺术市场到底繁荣几何。中国的艺术博览会起步较晚，画廊和专业艺术机构在起始的几届艺术博览会上的数量和规模上都位居次列。博览会初期，艺术家和个人参展者在博览会的比重较大。据统计，在首届中国艺术博览会上，专业画廊只有2家，专业艺术品经营机构7家，1998年则发展到40多家，到1999年已基本无个体参展。作为参展个体，个人参展及其交易不规范性等弊端显而易见，如参展者大多没有经纪人，画家个人很难处理好商业操作的各个环节；其次个体参展者对于其作品的商业性和艺术性平衡难于把握，进而影响到作品的定价问题，盲目随意的定价既扰乱了市场又降低了购买者的信心，这些因素极大影响了博览会的整体形象。鉴于此，近年来中国的艺术产业从业者们在大胆借鉴西方经验的基础上，结合本国实际，对艺术博览会的各方面进行了深入改革，并取得了一定成就。与会者们一致认为，在中国加入世贸组织后，应进一步从艺术市场的大视角来分析中国艺术博览会的特点，进一步迈开改革的步伐，有借鉴但不照抄硬搬，有独创但不失规范与合理，打好艺术博览会这张牌。

挖掘画廊本我特色

　　上海艺术博览会画廊董事长赵建平认为，目前中国大陆画廊自我特色不明显，甚至沦为海外画廊的供销商等弊端是当前中国艺术产业发展中亟待解决的一环。赵建平说，回顾中国大陆画廊的发展历史也仅仅只有几年。大陆画廊是市场经济的必然产物，在某种意义上是被港台画廊和海外画廊“逼”出来的。直到今天海外画廊的强实力常常左右着大陆画廊的经营路线和价值判断标准，因此大陆画廊有着严重的先天不足。赵建平建议：第一可以将国内外有学术知名度的画家艺术家请进来，拉近艺术家与市场的距离；第二把在海外有知名度的中国大陆艺术家及其作品介绍给大陆的收藏家和客户，拓展画家在大陆的市场，另外也将海外艺术家的优秀作品介绍到中国大陆来；第三，大力推广发展自己的签约画家。

合理开发艺术资源

　　中国的艺术产业作为一个新兴的产业，其学术价值和市场潜力不可小视，但与会者们认为：对艺术产业的开发，应采取可持续发展的长远眼光，决不可掠夺性开发。对此，中国嘉德国际拍卖有限公司副总经理寇勤深有感触地说：“中国艺术品市场的兴衰很大程度上取决于中国企业参与程度的高低，客户是艺术经营机构生存的保证，要合理地保护性地利用开发这些资源，而不要杀鸡取卵式的掠夺性开发。”对于目前艺术产业资源开发问题，中央美院副教授赵力博士则独辟蹊径，从“产业细分化”的角度进行了阐释。他认为，中国艺术产业发展到今天，已进入了细分的时代，而目前一级市场和二级市场的运作都停留在同一个平面的层次上，它的弊病是使得对已有艺术资源开发的争夺战愈演愈烈，而对新资源深层次的挖掘用力不足。在同一级的市场方面，应该形成多层次的格局，如果画廊都想只推广知名画家的作品，一方面会引起对资源的不必要的争夺，另一方面使得画廊的面貌难于区别，不易形成自己的风格。

改革现有税收制度

　　中国艺术产业的发展除了自身改革之外，还需要许多外部条件。在此次论坛上，“税收政策”和“媒体支持”成了与会者普遍呼吁的两大热点。税收政策对一个行业发展来说起着关键性的作用，美国国际文化传播公司总裁俞景璐对此发表意见说，政府可出台有利于市场的艺术品进口政策，在西方，如果是进口油画，海关是不收税的，而在中国进口艺术品则要收30%税；另外在西方国家进行原创艺术作品经营的企业享受相关的减免税制度，而在中国则要交30%相关的增值税。这样，一些好的国外艺术品就很难进入中国国内，国内的艺术经营机构也很难得到快速发展，随着中国加入世贸组织，有关方面应该尽快改革相关的税收制度。