——丁永安山水画赏析

陈梦麟

　　南朝宗炳说：“抚琴动操，欲令众山皆响。”又说“神本无端，栖形感类，理入景迹，诚能妙写，亦诚尽矣。于是居间理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒……圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已！”看丁永安先生的山水，就有这种“畅神”的感觉，虽然其题材多样，形式多变，却总给人一种徜徉山林、可卧可游的休闲感、舒适感。而贯穿始终的是“神、理”二字，以笔写“理”，以迹传“神”。而要达到这一程度，全凭一个“诚”字，惟诚才能“应会感神，神超理得”（宗炳语），丁永安先生的艺术之路亦证明了这个道理。

　　丁永安原本是作曲家，他擅管弦、好诗文、喜篆刻奇石。“文革”时结识余任天先生，始习绘画，从黄宾老入手，同时饶有余任天的笔意，后得陆俨少、姜宝林亲授，中锋用笔，平实而又洒脱、随意，后又关心当今画坛，转采众长，在布局结构等方面时出新意，其山水艺术有一种质朴而清新的画风，给人一种民族艺术的亲切感。

　　经陆俨少先生品题的《盛夏雨后》是画家早期师法宾老的作品之一，墨气可掬，浑厚华滋，斑驳深沉又层次分明，尤为可贵的是，作者在墨色处理上作了新的探索：全图由右下方向左上方逐层加浓，却在极浓处留出大段空白，似山间云岚，这种新的光影效果使大山的质感更加雄厚，气韵更加灵动，可谓发前人未发之秘。而《江南农家》、《春色浓似酒》等惬意之作则空灵轻松，涉笔成趣，犹如家园咏叹调。

　　为了实现山川“与予神遇而迹化”（石涛语），体现山川的情感或者说人赋予山川的情感，丁永安在骨法用笔、经营位置等方面都做了可贵的探索。其《大山重重》系列，一反中国画传统布局，山体塞满天地，连绵起伏，尖锐激越的笔触，冷峭粗粝的斧劈，铸就大山坚强伟岸的体魄，使人联想起山民们粗犷淳朴的气质，仿佛听到他们回肠荡气的叫山号子。为了全局的透气，画家匠心独具地在右下方大山脚下的最漆黑处打破一个口子，留出一泓潭水，使画面破边，顿使全幅通体透亮。这种以不厌其烦的重复排列，形成矩阵，从而营造出磅礴气势的技法，代表人物是姜宝林先生。永安吸取了这一手法，多了一份变化和灵动。

　　最能代表丁永安先生创作理念的，便是《重山轻舟》了。它在构图上源于中国传统山水的三段式，但笔墨却与传统迥异：近景豪放的笔线和排宕的浓点组成坡陂，寥寥数笔而意态自足；中景得黄宾虹之境，掺入姜宝林笔意，形粗阔而实精到；远山仍不肯松懈，中锋勾勒，甚见功力，在云岚叆叇中现出远近高低各不同的雄姿；中近处留空的江边，略点几叶行舟……全图落笔如飞，一气呵成，墨分五色，节奏很强，起承转合，组成一支丰富多彩的山水交响乐。

　　刘熙载说：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。”丁永安先生秉性直朴，心正笔正，起点高，眼界阔，就目前所见，他的作品具有朴茂、随机、节律、大气四个鲜明的特色，但是他没有“结壳”，他仍在探索，假以时日，其艺术真无可限量。