吴长江

　　今天，当我们在北京中华世纪坛艺术馆大厅，驻足欣赏毕加索的版画原作的时候，中国的观众为他的充满激情和生命活力的作品所感动。我们看毕加索的作品并没有距离，仿佛从他的版画看到了他那颗跳动的心。

　　毕加索的一生以其充沛旺盛的精力和坚韧的精神，创作了浩瀚的艺术作品。版画成为他创作中的重要组成部分。据资料统计，版画约有一万七千多件之多。

　　毕加索的创作风格多变，各种不同流派的因素广泛用于他的版画创作之中，他的艺术拓宽了视觉表现的领域，改变了人们的审美观，他的不断求新的艺术创造推动了二十世纪美术的发展。今天，我们站在他的作品前，仍然为他作品中所呈现的激情、活力、欲望、愤怒和强悍所感动，他的作品充满了生气和力量。

　　毕加索从青年时代便开始了版画创作，这时的铜版《便餐》成为他早期的代表作品。他的版画创作中以铜版画数量最多，此外他还创作了大量的石版、麻胶版和素描作品，他的作品充满了对普通劳动者的深切同情，而二十世纪三十年代创作的《佛朗哥的梦想和诺言》系列讽刺版画，则表达了他对法西斯的抗议和对祖国命运的担忧。版画插图《大自然的故事》作于一九四二年在纳粹铁蹄下的巴黎，毕加索称这组作品为“白色时期”的创作，不着色彩，象征着极度痛苦。四十年代末的《卡门》组画，以极为简括的线条描绘出人类面孔的无穷变相，表达了画家对家乡安达鲁西亚的依恋和热爱。一九五七年毕加索返回祖国不久，便在著名的二十六幅铜版组画《斗牛》中，深情地表现了他与生俱来的西班牙情怀，可以说，这套铜版画是他版画创作中的杰出的代表作。作品表现的是斗牛的过程，取材于一七九六年西班牙著名斗牛士约泽德尔加多的故事，这个斗牛士的故事，曾经为许多画家所颂扬。我们可以在美术史上看到十八世纪西班牙画家戈雅的一系列血腥的斗牛场面，他表现了人与牛的较量和厮杀，未知的恐惧感笼罩着画面，而毕加索的《斗牛》组画仍采用了近似中国水墨大写意的手法，在大粗线条的飞快变化之中，渲染着轻快的西班牙情怀，画面中黑白线点的对比构成了地域的鲜明特色、光感。点和线条的交叉所产生的画面的跃动感、人与牛的形体和动势的惟妙惟肖的生动捕捉，都使画面增添了浪漫主义的情趣，与前辈画家戈雅的《斗牛》相比，形成了轻松、明快的创作风格，大面积空白衬托灵动多变的毛笔线条，用飞尘腐蚀法在灵动的线条中造成丰富细点的变化，这些特殊的制作技术无疑为他的《斗牛》增加了丰厚的表现力。《斗牛》系列组画是毕加索颂扬勇敢、力量和智慧的西班牙精神的代表作。晚年他在《塞莱斯蒂那》等作品中采用了更加多变的手法，鲜活地描绘出人的情欲，显示了画家旺盛的创作活力，纵观毕加索一生的版画创作，画风多变，但每件作品都浸透着深情。今天我们从他的版画创作中更清晰地看到了一位对生命充满热爱与激情、坚韧向前的西班牙勇士的精神。