——白雪石与他的漓江山水画

杜芳伦

　　作为山水大家，白雪石先生的创作丰饶，题材广泛。然而，最能体现和代表他的风格与成就的，还是漓江山水画。

　　记得汪曾祺先生在游过桂林后写了这样的诗句：待寄所思无一字，漓江宜画不宜诗。漓江风光适合入画，或者说，它本身就是天然画卷。不过，若要把漓江的神韵和灵魂以中国画的形式表现出来，殊非易事。应该说，雪石先生是这方面出色的探索者。无论数量还是质量，他的作品都是旁人不能企及的。

　　雪石先生是个老北京。一个生长、生活在北方的画家，居然对桂林对漓江情有独钟，并且能把这片奇风秀水刻画得淋漓尽致，深入人心，以至在当代中国画坛上形成了鲜明的格局，甚至在全社会的文化生活中成为人们喜闻乐见的一个艺术范例，这的确需要深思一番。

　　如果用比较简捷的话说，我想，是否可以这样认为：画家宁静平和的性情，与清幽静美的漓江风情最为契合，由此而生发出了独特的审美体验？当然，还有他对传统笔墨的变革，有他对大自然洞幽探微的观察理解，有他别具一格的表现手法，等等。这些都是不可或缺的因素。我们从雪石先生的作品中，不难看出他对宋元山水的尊崇以及长期研习的结果。他为完成一张写生小稿，常常要远远近近，前前后后挪动几次位置，把从不同视角观察到的物象攒到一起。他的个性极强的“铁画银钩”，对表现嶙峋的山石，挺拔的枝干，都能入木三分。看他的画，不必先看款识，就能确信，此画姓白。

　　雪石先生在传承与发展的关系中，找到了一个恰到好处的点，由这个点凝聚而成的风格，清新如春风拂面，如细雨润心，自然受到大多数人的喜爱，并且成为一种借鉴和效仿的范本。假如恪守传统，循规蹈矩，就很难唤起人们的共鸣；太超前（有的超前其实是以唬人的形式感遮掩艺术功力的不足），同样会招致门庭冷落，无人问津。艺术的受众面越广阔，其价值的说服力才越充分。

　　他的画风的形成，可以说是不断发展和变通的过程。其特点是渐变，不是突变。纵观他近三十年来创作的漓江山水画，可以看出，是由清秀趋于苍秀，由严谨走向洒脱。他在创作漓江作品初期，喜用浓郁的汁绿渲染景物，看上去色调清丽，生机盎然，但不免秀巧有余，沉稳不足。特别是加入藤黄后，容易使嫩意变成秋意，违背了画家的初衷。二十世纪八十年代后，雪石先生在青绿的基础上，强调墨色的皴染，将墨色上升为首要元素，尽可能地使画面达到苍润、浑厚又不失清朗。他在山峰的顶端或一侧，敷以淡（有时是极淡的）赭色，造成墨色、青绿色与温润明亮的暖色之间的微妙对比，而焦墨的苔点聚散有致地楔于亮处，则是分外的醒目提神了。

　　九十年代以来，雪石先生笔下的漓江山水呈现出多样化的格局。繁复的与简括的，酣畅的与焦渴的，浓烈的与清淡的，粗笔大墨的与精致入微的，凿铜扭铁的与弹力十足的。八十岁后的雪石先生，依然是“凌云健笔意纵横”，他在耄耋之年一连创作了数幅宏篇巨构式的大画。用他的话说，是“拼了老命了”。

　　雪石先生的艺途漫长艰辛，他的勤于探索、善于发掘是一以贯之的。他总是在不倦地尝试新手法，拓展新思路。他的漓江山水画之所以广为流传，深获嘉许，一定有很多原因。不过，我以为，从根本上说，是他性格深处平民意识的一种成功的转化。艺术源于民间，雪石先生来自老百姓。在多年的艺术实践中，他博观、厚积，在平民意识上增添了文人气质，他的作品便有了平易近人又雅俗共赏的基础。从某种意义上说，他的山水画就是一座桥梁，为众多的不同阶层的人提供了走近中国画、认识中国画的便利条件，由此而入门，而登堂入室，也就成为有志于山水画的人们的一条可靠途径。