崔自默

　　梁青的画有着独特独立的语言表述，明白而清晰地透露出作者的意思。

　　梁青出生于北京，五岁开始学中国写意花鸟画，逝者如斯，忽焉25载过去，她对绘画的那分热爱和激情只增无减。

　　梁青自幼习《芥子园》和《十竹斋》画谱，对中国传统的绘画技法和理念可谓深谙熟稔。但是，在她游历美国期间，在学习了西方绘画经典和现代绘画之后，她彷徨和烦恼。如何让西方人明白你的作品，是一件极难的事情，尤其是文化背景的莫大反差，这一任务更为艰巨。萌发融汇中西绘画之长的念头，也许是梁青在绘画艺术上最大的选择和机遇。

　　融汇中西，说来简单，倘非自己实践，其中难处，又有谁人知？中国绘画的材料笔、墨、纸、色彩和皴、擦、点、染、勾、勒等技法，她怎么也割舍不掉，也根本不愿意割舍掉。她利用西方绘画光影、色调、空间、肌理等特长，来丰富自己的画面，于是，作品中的树木、花草、人物、山川活跃起来，平增一股别致韵味。梁青说这是中国式的抽象画，因为她使用的所有“原料”，都是中国式的。

　　然而，梁青的尝试和探索还只是刚刚起步，路漫漫，她离最后的成功还遥远得很。单就“融汇中西”这一思路而言，其余地便大得很，前行的成功者若林风眠等，可以为鉴。章法、结构、色彩、用笔、造型、意境、符号等等因素，其可拓延的空间更无限量。

　　“神与物游”，梁青作画是愉悦的。她的菊花清雅拔尘，她的牡丹雍容大度，她的风中芦苇跌宕有姿，她的花边女人绰约有情。颜色，足以绚迷常人之眼目，艺术家亦不例外，不过，画家如梁青者，对它颖悟有加，而后赋予更美的形式和更好的内容。悦己娱人，善莫大焉。