——浅议李春海的山水画艺术

韩　朝

　　李春海二十世纪六十年代毕业于中央美术学院中国画系，三十多年来笔耕不辍，在国内外美术大展中多次获奖，是一位卓有成就的山水画家。

　　纵观李春海的山水画艺术，可以得出这样的印象：他追求的是纯厚自然、朴实无华的美学境界。画家忠实于内心真实的感受，从不扭捏作态虚张声势，不为形式所累，不被技巧迷惑，而是用笔墨写心、写人。这种看似不着意于形式的操作方式，其实是超越形式本身，对形式的把握具有更多的人文内涵。在他的画中，形式是自我，是化合了的本真自我，而非任何其他非艺术因素强加于人并淹没和扭曲了的自我。在当代画坛，不知有多少人在盲目追逐潮流与时尚中失去了对自我的认知，也迷失了找寻艺术本质的方向。

　　李春海对传统、生活、自我和笔墨语言始终有一个清醒的认识和恰当的把握。正因如此，他的山水画艺术既有传统水墨的深厚底蕴，又能自出机杼，具有时代新意。

　　李春海山水画艺术的最大特点是强调“写”，在“写”上做文章。这种方式与传统语言形态保持了必要的联系，也与当代倾向制作的画风形成了对照。最为紧要的是，画家能够在书写性用笔中灌注一种轻快而有力的节奏，在节奏的变化中显现性情和情绪、情感的律动。他注重墨色氤氲中显出厚度，用笔健拔中见出力度。这种朴素大方的把握笔墨节奏的方式也得力于笔、墨、色三者关系的微妙和丰富。可以说，笔之健拔、墨之沉厚、色之雅丽及三者内在的和谐性共同完成了画面意境的营造。在意象、意境的处理上出自天然，看似并不强调布局之精心，然而这却是画家数十年艺术实践所达到的驾轻就熟的境界，也是全然“写”出的结果。他笔下的树木山川结构关系严密紧凑，极具充实之美，一种利落、质朴的风神充溢其间。

　　李春海山水画的另一特点是浓郁的生活气息。在画面中，常常出现舟楫、亭榭、屋舍、桥梁、人物甚至牛羊，真实感较强的空间营造增强了作品的可读性。无论山石、树木还是这些景物都如出一笔，正所谓“千笔万笔复归一笔”，这是和谐美的最高境界。李春海试图通过这些载体引导观者发现生活中所蕴涵的美感。在他看来，生活不单是文人画家笔下的冷逸肃穆，也不是象牙塔中的孤绝高傲，而是自我可以感知、他者亦可进入的意境和氛围。李春海的艺术在此阐明了这样一个道理：面对生活、自我以及形式语言三者的关系，最终将它们集中在一点，也就是画家所选择的风格面貌，不同的组合和选择方式会有不同的结果，但每一个真实的选择都会有生命力。

　　李春海的山水画艺术坚持师法造化而不拘泥于对自然景物的摹写，恪守中得心源的思想而不过分夸大其作用，在内与外、传统与现代、形式与内容之间确立一种平衡。最为可贵的是，画家在雄健随意的笔墨中能够灌注一种精雅别致的书卷气，不是剑拔弩张，而是力蕴其中；不是讲求外在的美，而是追寻内在性情与笔墨气韵的贯通。因此，他的画面充满了勃勃的生机，使人感觉到笔端涌动着的生命活力。