——从钟明善的书法史论谈起

霍松林

　　钟明善教授的书画篆刻集即将付梓，可喜可贺。以他的名声和地位，要请海内外同行中的大师写序，是唾手可得的；他却拿了百余张照片来看我，以序相嘱，这大约是出于尊师重道的雅意吧！从“反右”至“文革”，学生以批斗老师为“革命”，贻害无穷。“拨乱反正”以来，公然“批斗”已不时兴，但真正从内心深处尊师重道的人还不是十分普遍的。可是看明善自撰的简历，从四岁“随仲静哉、王树德先生学习颜体楷书”写起，历叙何时何地从什么人学习什么，被尊为“老师”的不下数十人，感激之情溢于言表。这是难能可贵的！不求名师指引，自高自大，盲人骑瞎马，在暗夜里横冲直闯，自以为有开拓，却一辈子攀不上文化高峰。古今中外有成就的人，一般都善于求师，向老师学习；并在老师指引下向时贤学习、向往哲学习才能兼取众长，融会贯通，自出新意，而传统文化的修养也随之日益深厚，日益广博。明善曾说：“中国书法艺术是中华文化思想最凝炼的物化形态。”我觉得，这是一个既简明、又蕴涵丰富的概括。对于操觚临池者来说，不掌握“中华文化思想”，将拿什么来“物化”为“书法艺术”呢？

　　东坡论书诗云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”“退笔如山”当然是取得书法成就的重要条件。《书林纪事》记载智永常居永兴寺阁上临书，业成始下。取退笔五大竹簏埋之，号为“退笔冢”。这“退笔冢”，正是作为书法家的智永之所以“业成”的见证，看明善的简历，便知他自童年至今，临池不辍，这也正是他“业成”的重要原因。然而和深广的文化修养相比，这毕竟是次要的。东坡之意，并非否定“退笔如山”，而是以此作陪，突出文化修养的头等重要性。“读书万卷”而辅之经“退笔如山”，其书法便可“通神”。明善懂得这一点，并朝着这个目标迈进。如果注意及此，那么他作为书法家却不惜耗费精力主编《中国传统文化精义》，就不难理解了。

　　学书，如果只就一种或多种碑帖临摹，照猫画虎，知其然而不知所以然，往往事倍功半。中国书法，自甲骨、金文以来不断演变，未尝停息。因此，学书者必须放眼古今，了解中国书法史。有史便有论。当书法演进到一定高度的时候，就有人从丰富的创作实践中总结出书法理论，反转来又指导创作实践，循环往复，相互促进，理论与创作便不断提高。因此，学书者不应满足于“退笔如山”，还必须兼通书法理论，相辅相成。明善深明此理，早在1977年37岁的时候，就在编出《中国书法全集目录》的基础上撰写出《中国书法简史》，史论结合，提要钩玄，受到沙孟海、潘受诸大家的嘉许，赞其“示前修之辙迹，为后学之津梁”，“为第一部书法史问世佳作”。

　　书法创作离不开书法欣赏。一般的说，书法创作水平与书法欣赏水平成正比。欣赏水平不断提高，便能不断认识到创作实践的不足，从而在不断否定自我中完善自我，创造新我。从这一意义上说，“眼高手低”是合乎规律的正常现象。“眼高”自然不甘于“手低”，力争变“低”为“高”。相反，如果“眼低”就不能看出自己的“手低”，甚至以“手高”自炫，那就害了绝症，不可救药。明善有较高的文化素养，有长时期的创作实践，又博览历代书迹，精研书法史和书法理论，济之以过人的悟性和艺术敏感，自然精于鉴赏，能够出色地撰成《书法欣赏导论》，嘉惠艺林。

　　诚于中便形于外，有高热乃发大光。明善既然拥有上述诸多优越条件，因而以评书，便是杰出的书法评论家；用以办学，便是卓越的书法教育家。作为书法评论家，他既撰写了一系列评论古今书法名家及其创作的论文和专著，流播海内外，产生了广泛影响；又历任国内、国际书法大赛的评委，并曾应聘出任新加坡挥春书法比赛首席评判，慧眼公心，万众悦服。作为书法教育家，他不仅担任西安交大等高等学校的书法教学工作，并且十多次出国讲学，乐育英才，而且创办西安书学院，广聘名师，循循善诱，学员遍天下。

　　明善从青年时代开始，即书、画、印兼学。积数十年之钻研而至今日，可谓书、画、印兼工，而以书法的成就最突出。

　　从“书法热”兴起以来，中青年书家大抵走“碑学”的路子，这当然自有优势；但我认为如果能兼取“帖学”之长，也许更好些。前几年，有一位写魏碑颇有造诣的朋友嘱我为其书法集作序，我在序中含蓄地表露过这些想法。明善作为书法史家和书法理论家不用说对帖学、碑学之争及魏碑的优点了如指掌。然而看他的书法，却不为时代风尚所左右，基本上走的是帖学的路子。“书者如也”，各人有各人的艺术个性和审美情趣，因而学书走什么路子，似以适合个人的个性、情趣为宜。比方说，个性雄强犷放者学魏，便相得益彰，有天然凑泊之乐；个性宁静、秀逸者学魏碑，便截然相反，必流于矫揉造作。明善之所以超然独立于时尚之外，正在于尊重自己的艺术个性和审美情趣，毅然走适合自己的道路。他自己是这样说的：“我不想过早地形成自己的风格、模式，只想就这么自自然然地写。写行草书，为了追求静谧、清隽的趣味，便自觉地向王羲之、智永、文徵明靠近；为了追求活泼、老辣的气息，便又向于右任、王鲁生靠近。”又说：“书法、篆刻的创作和绘画、诗歌、散文的创作一样，应当是一个人的艺术修养的自然流露，不是强以为之的事。自然而然地出现就出现了，达到了就达到了。‘道法自然’，是我的艺术追求的起点和终点。”寥寥数语，有如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，却既足以明心见性，又有助于学书者见道入妙，回归自然。

　　从明善送来的许多书法作品照片看，他五体皆能，而尤长于行草。就行草看，其秀在骨，其清在神，这大约是由明善的艺术个性所体现出来的基本风格。在此基础上广采博摄，或活泼，或老辣，或巧拙兼施，或刚柔相济，形成一种清秀、雅健、俊逸的书风，炉火纯青，别饶韵致。这里面，有很多明善自己的东西，是创作，不是摹仿。我从自己的审美趣味出发，不大喜欢剑拔弩张的书作，不大欣赏粗犷野怪的书作，更厌恶“鬼画符”似的书作，而偏爱明善这种能给人以宁静、秀雅、愉悦的艺术享受的书作。然而作为他大学时代的老师，我还不想给他打满分。原因是：看他的行草，印象最深的还主要是二王的风神，而不完全是他自家的面目。其实，这也是合乎“人书俱老”的艺术规律的。对于这个问题，明善有他自己的清醒认识，“不想过早地形成自己的风格、模式”。当然，过早地形成自己的风格、模式，也还可以变。但不过早地设计模式，一味在形体上玩花样，而是“自自然然地写”，就没有画地自限的缺失。真积力久，宏中彪外，待到“人书俱老”之日，必然自具面目。而这种自然而形成的面目，是与人为地设计出来的面目迥乎不同的。新加坡潘受老先生书赠明善云：“‘退笔如山未足珍、读书万卷始通神’。东坡此语，今日名能书者惟钟先生明善辈精笔法、熟理论、淹贯百氏，庶几足以当之。钟先生盖将随年境而愈苍老、愈博洽、愈不可量矣。”

　　后面的几句话尤其重要。已经精笔法、熟理论、读书万卷，淹贯百氏的明善来日方长，随着年龄的增长、境遇的磨炼，修养日进，阅历日广，其书法艺术亦必日益苍老、日益博洽，通神入化，成就不可限量，还愁没有自家面目吗？

　　明善姓钟，我忽然联想到三国时期的大书法家钟繇。钟繇字元常，其书博取众长，兼善各体，尤精隶、楷。点划之间，多有异趣。结体朴茂，出乎自然，形成了由隶入楷的新貌。在书法史上，与王羲之并称“钟王”。明善继武钟繇而发扬光大，取得了多方面的成就，我因而吟成小诗以赠:

　　元常遗泽在，继武拓新疆。英才凭作育，书道赖弘扬。墨妙人尤好，文雄名自彰。老师真老矣，看汝播芬芳。

　　钟明善　1939年9月生于陕西咸阳。教授、书画篆刻家、书论家、书法教育家。著有《中国书法简史》、《钟明善书法篆刻集》、《书法入门》、《行书技法》《书法基础与欣赏》（上下集）、《于右任的书法艺术》、《书法欣赏导论》、《长安书法胜迹》、《金文三种》、《行书临范》、《书史述要》等。主编《中国传统文化精义》、《名碑帖学习与欣赏》系列丛书等。其中《中国书法简史》，受到沙孟海、潘受诸大家的嘉许，赞其“示前修之辙迹，为后学之津梁”，“为第一部书法史问世佳作”。

　　在书学研究领域，他把中国书法置于中华传统文化的大背景下，明确提出并阐述了“书法意象说”。这一论说，对正确理解书法艺术的本质特征，中国书法艺术审美观念和体系的建立、中国书法教育体系的建立，书法艺术创作、书法学习与研究等都具有统摄意义。

　　现任中国书法家协会副主席、中国书法家协会学术委员、中国教育学会书法教育专业委员会副理事长、陕西省书法家协会副主席、西安交通大学人文学院文化艺术系名誉主任、西安交通大学艺术馆馆长。