——读《王春立美术论集》

马鸿增

　　在没有读到《人民的艺术——王春立美术论集》之前，我对王春立的了解只有几次片断的印象。最早在1993年第二届全国美术馆工作会议上，那时他担任中国美术馆副馆长，我们是同行，自然有不少共同语言。后来他调任中国美协领导成员，分管艺委会的工作，为筹办第九届全国美展在一起开过会……会上会下，他给我的印象是坦诚，朴实，敢讲真话，富于社会责任感。最近读了王春立的美术论集，我才立体地认识了他的多才多艺：一方面，他擅长中国水墨画、黑白版画，尤其精于藏书票的创作；另一方面，他又长于美术评论，在繁忙的行政事务之余，撰写了大量有广度、有深度的文章。

　　这本美术论集分为三辑。第一辑《画论》，收录有关中国古代画史画法和当代画坛态势研究的24篇论文；第二辑《画评》，汇集有关国内外美术家和美展的评论42篇；第三辑《画谭》，选入有关与国内外美术家交往轶事的散文随笔25篇。如此，洋洋洒洒30万言，又随文附图近百幅，增强了可读性。通览全书，作者对人民、对祖国、对民族的高度责任感溢于言表。正如作者在《后记》中所说：“伟大的祖国与人民养育了我，此书是我对社会所做的一点真诚的汇报。在我看来，生命只不过是一个不断追求美的过程。如能像蜡烛那样燃烧到最后一刻，并能从耗费大量精力的艰苦劳动中，充分享受到创作与治学的愉快，这就足够了。”

　　“挺直民族的脊梁”——这是王春立新近一篇论文的题目，其实也是他多年来一贯坚持的艺术理念，同样也是这本论集最闪光之点。发表于1986年的《从“穷途末日”谈起》就是代表。当时美术界有人鼓吹中国画已走到“尽头”，“民族性、民族特色会阻碍艺术的现代化”，必须“另起炉灶”，甚至“全盘西化”。面对此般思潮，王春立从多方面、多层次进行剖析。其一，他认为中国画作为中华民族传统文化的一部分，深深积淀于民族精神之中，为适应时代的发展，其外在表现形式总是随着人们审美需求的变化而不断进行自我调整，因而始终保持着旺盛的生命力。其二，中华民族传统文化从来善于吸收外来文化的长处为己所用，具有强大的涵摄力。他列举历代实例，说明传统中国画就是在不断吸收外来艺术营养的基础上发展起来的。其三，“中国艺术的现代化，只有通过民族形式才能实现”。民族性是指对中华民族的凝聚力起了极大稳固作用的统摄力量，这是当前提高民族自信心的必要条件，只有以此为起点，才能发展社会主义的新美术。同时他也指出，民族性、民族特色也会随着时代的发展而发展，对于传统中的惰性、保守性，必须加以克服。

　　“挺直民族的脊梁”的理念贯穿在王春立许多文章之中。1987年写的《随物宛转，与心徘徊》、1998年写的《青年美术家的美学教程——蔡若虹〈理想的美比实际生活更美〉序》，可以说是上述文章的姊妹篇。作者进一步剖析了那种超然于人民之外的“远离现实”、“表现自我”的艺术观点，剖析了以病态为美，以荒诞为美，以低俗为美的倾向。他强调，中国的艺术家，只有怀着强烈的思想感情，以个性鲜明的生活体验、新颖独特的艺术形式，紧扣时代的脉搏，揭示了生活的本质和规律，反映了大多数人的精神、气质和愿望，这样的作品才是美的。

　　学识广博，说理透彻，是本书另一特点。书中论述涵盖面甚宽，可谓谈今论古，说东道西。既有长篇专论《两宋山水画美学特征的嬗变》、《画水源流与技法》，也有《关于加强美术博物馆建设的若干问题》、《繁荣工艺美术创作之大计》、《剪纸纵横谈》、《漫话藏书票》等短文。简练明快、文风犀利，是本书中一部分短论的特色。这些短论发挥了文艺评论褒贬优劣、明辨是非的作用，尤其勇于针对画坛上出现的一些不良现象，及时开展文艺批评，这在当下显得特别难得。例如，《问渠那得清如许》解析了淡漠生活造成作品的平庸和苍白；《贵在独创》批评了过滥的商品化倾向和守旧的艺术观念；《离谱儿的评论》抨击了不负责任的胡吹乱捧……书中还有一些文章记述名人逸事，同样寄寓褒贬，颇有史料价值。

　　画坛前辈蔡若虹先生在为本书所写的序言中说：“《王春立美术论集》是一本可靠的书，有较高价值的书，值得一读再读的书，因为作者是个责任感很重的画家。”对此我也有同感。王春立的确是一位负责任的美术评论家，他将文集题名为《人民的艺术》，就完全表达了他思考问题的立足点——人民需要艺术，艺术更需要人民。