“我们曾生长于农业文明时代，感受到它的温厚与保守、纯朴与恒常，我们却也在现代化的浪涛之中拼搏奋斗，才在工业文明中有一席生存之地。然而在我们刚可以喘一口气的当下，资讯时代、网络会、AI世纪来临了。”台湾作家杨渡所感受的，是经历了农业文明、工业文明与后工业全媒体时代的人的“通感”。

　　截至2018年12月，中国网民达到8.29亿、手机网民接近8.17亿——在“万物皆媒”的全媒体时代扑面而来的当下， 6月11日至12日，由中国文联、澳门基金会主办的第11届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛在澳门举办，以“全媒体时代的艺术与文学”为题，广邀海峡两岸暨港澳地区专家学者艺术家共答全媒体时代文艺之问。

　　全媒体时代来得猝不及防。仿佛一夜之间，“传播”便不再是纸媒、广播和电视的专属行为。互联网的强大力量，让“媒体”的定义失去了边界，也使“传播”不再局限于单方面的资讯释放，而是提供了多种途径的互动式的交流。“全媒体给文学和艺术带来的必然是下移。”中央民族大学历史文化学院教授蒙曼说。

　　文学与全媒体的融合极为典型——如今，中国的网络文学已经能与美国好莱坞电影、日本动漫与韩国电视剧并称当今世界四大文化现象。“以前我们这一代看韩剧、日本漫画，现在美国人也开始看我们的网络连载文学，因为载体不一样了：人人都有手机，小说上传到网络上一分钟，可能就有上万人能看到。”网络作家黄卫认为，“仓廪实而能看闲书”，也是全媒体时代文艺生态剧变的物质基础。在海峡两岸暨港澳地区多地，电子书、有声书、电子杂志等新媒介，已与已有的出版模式分庭抗礼，甚至成为华文地区出版业界新的红海。

　　据中国作协会员、澳门文化工作者吕志鹏介绍，澳门于2013年开始推出的“澳门文学地区”系列结合了多种不同艺术形式：沙画、影像、音乐和文学朗读……组合成多媒体文学片《青洲旧梦》；2017年，莲花卫视组织的“读澳门”活动在岗顶剧院等文化建筑中，通过朗诵、诗歌、散文、音乐、美术、舞蹈、影视等多种艺术形式，集合音与画的美感，传播和展现澳门多元文化特质。澳门创作人、澳门笔会理事陆奥雷亦说，澳门笔会成员近十年多次举办摄影与诗歌相关的展览，作家寂然、李尔、李宇梁等小说改编为《月黑风高变虫记》 《异色童话》《乱世童话》等舞台作品，陆奥雷、懿灵的诗作被引用到葡萄牙南方剧团《故事的旅行·澳门篇》中，为澳门文学在其他艺术形式上的利用与转化开拓了方向。

　　文学借助其他艺术媒介得到生命的延续，而全媒体更使文学得到受众的拓展——喜马拉雅等音讯平台在全媒体时代凭借用户的碎片化时间、渴望解放感官、低成本高效率、时时伴随等天然优势，在这个时代得到巨大发展。据喜马拉雅副总裁、总编辑周晓晗介绍，有70 %的用户会在平台上听有声书，“用户平均听书时间由每天两小时到3小时的时间突破，代表了互联网环境下，用户也就是读者对文学、艺术的获取渴望，从这个角度来看，是多么值得振奋人心。”她说。

　　“全媒体的最大优势就在于使交互没有界限，传播无处不在，交互无处不在。人人都可以成为艺术家，人人都可以成为接受者和评论家。连环画与大众的关系极为紧密，也极容易建立和实现交互关系。”鲁迅美术学院教授、画家李晨从2010年开始做架上连环画。他认为，把连环画用架上的方式呈现，可以借助画幅上的优势，更加深入地传达出对生活的认知和感受，解决艺术家用来表现物象的精神品格问题。“走进展厅的连环画不仅仅增强了传播的覆盖力度，也实现了全媒体时代伴随传播而来的交互体验。”李晨说。

　　吕志鹏认为，全媒体时代可以说是由精英走向大众的时代，文艺难以避免碎片化。因而短小篇幅、语言的直白和生活化将是文学与艺术的一种趋势。“互联网与文学、艺术，是一对很有意思的朋友，文学艺术在人类文明诞生之初便已出现，而互联网是人类科技极盛时期的产物，它们一个家学源长、历久弥新；一个初生牛犊、势如破竹。而在今天网络发展至4G，即将迈入5G时代的时候，我们看到它们密不可分，呈现出一种全新的样态。”周晓晗说。

　　“我们无意识地参与文艺作品的欣赏过程时，大数据就会反馈上去，而读者/受众至上的可怕之处在于，缺少思考的人就会被操控——受众参与变成了被受众操控”，当下许鞍华正在导演创作的电影《第一炉香》，因为男女主角的选角而被网友吐槽为“第一炉钢”，许鞍华必须在拍摄过程中给演员做更多的心理指导——香港岭南大学教授许子东以此为例说，当文艺工作者还没有完成作品的时候，可能网络群众就已经参与了创作的过程。

　　何冀平在创作《天下第一楼》的时候，是“人找资讯”：她走遍北京东西南北城的大杂院去访问三教九流；在北京南城荒僻的小胡同里，她找到正宗挂炉烤鸭的第三代传人田文宽。田文宽把何冀平带进了全聚德烤鸭店，她便开始在后厨体验生活。烤炉前的“体验生活”为何冀平打开了一个迷人的新世界，为了听懂厨师间的“行话”，她专门去学习烹饪，还考下了二级厨师证书。而在如今这个“资讯找人”的时代，创作《明月几时有》 ，她和许鞍华看了三米厚的资料，“很多人看到电影最后梁家辉那一段都很感动——当年的游击队多数不在了，留下的零星几个人是当年十来岁的‘小鬼队’，现在他们就是开的士、做商贩的普通人，住在香港拥挤的窄街旧楼里，当年出生入死，如今没名没姓，一点不埋怨，一句‘都得吃饭嘛！’就是心态”——资料太多，何冀平最终还是要回到人物、被人物吸引，选取一些真实事件和人物，集中、变化、添加、突显，重组人物关系，重塑人物性格。“我创作的黄金时期，正是出版业蓬勃发展、绘本产业方兴未艾的时期，是全媒体到来之前的预热期。”李晨认为，在由经济全球化带来的艺术全球化、视觉艺术图像多元化时代，手绘连环画所涉及对现实主义的新认知，将传统连环画的创作精神融入对新的社会生活的切入和转换，使手绘连环画这一有着传统形态的画种，因为保留了天然、无法复制的手工塑痕而能够持续刷新视觉经验，进而保持鲜活温暖的艺术生命力。它来自于慢生活时代，也来自最真切的生活，所以在今天，仍然可以触碰到人们内心最温柔的角落，也因此显得弥足珍贵。

　　“在全媒体时代，文字的跨越传播已不是什么难以克服的技术难题，影响的广度可以靠标题党式的哗众取宠轻易获得，然而创作的深度，最终决定作品的持久度。”中国作协会员、澳门笔会理事袁绍珊说。周晓晗认为，内容为王的时代，文艺工作者不必排斥、也不必惧怕互联网的到来，双方都需要“三心二意”：良心、匠心、敬畏心，以及诚意与善意。“或许艺术家在创作中越不考虑读者，才越有可能从历史上下来。”许子东说。

　　“不断变动，是我们的恒常。漂泊流浪，是我们的居所。”杨渡说，因为生活于巨变的时代，我们得以比较农业文明与工业文明的差异、网络时代与传统文明的关系，我们得以感受那变迁时的疼痛与欢欣、孤独与喧哗、勇气与脆弱、人性与人心的幽微。